Le Mauvais Coton

Le Mauvais Coton (LMC) est un projet collaboratif qui a réuni 55 talents autour d’un objectif commun : partager la culture à travers le regard et la plume de jeunes auteurs et photographes indépendants.
Entre 2010 et 2017, ce sont 3 146 articles qui ont été publiés sur lemauvaiscoton.fr, abordant des thématiques variées tel que le Cinéma, la Musique, les Arts Contemporains ou encore la Mode. Le projet a ainsi attiré plus de 750 000 visiteurs uniques.
Ce site retrace l’histoire de cette aventure qui a débuté il y a 10 ans à travers le contenu qui a été produit, les partenaires qui nous ont accompagné et les membres de notre collectif.

D’où vous est venue l’idée de cette femme, Pattie (Karin Viard), très sexuellement active et sans tabou, et de sa rencontre avec Caroline (Isabelle Carré), le personnage principal ?

Jean-Marie Larrieu : Il y a une vraie Pattie qui existe. Le film est parti de cette femme que l’on connaît, de ses histoires de bal qui nous ont assez scotchés lorsqu’elle a commencé à nous les raconter. On ne pensait pas autant scénariser le film mais l’histoire et le personnage de Pattie viennent de la vraie vie, on n'a absolument rien inventé. On l’a rencontrée en 2012 et son histoire nous a inspirés.

On a inventé le scénario en fonction de la personne à qui Pattie pouvait raconter ses aventures, on a inventé Caroline, l’histoire de la mère. On a choisi ensuite de faire disparaître le corps de la mère. Au lieu d’assister à un enterrement laborieux, tout d’un coup tout se suspend avec cette disparition mystérieuse et là on est rentré dans des dimensions qu’on a explorées – comme le policier, d’ailleurs - avec des théories, des hypothèses, des questions philosophiques. Qu’est-ce que ça signifie ? Cette partie-là est très scénarisée, tandis que les histoires de Pattie représentent un travail un peu différent, qui serait plus de l’ordre de la retranscription de ses aventures.

<a href="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2015/11/21Nuitsavecpattie-lmc-05.jpg"><img src="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2015/11/21Nuitsavecpattie-lmc-05-200x300.jpg" alt="21Nuitsavecpattie-lmc-05" width="200" height="300" class="alignright size-medium wp-image-51210" /></a>Pourquoi avoir choisi une thématique un peu fantastique avec l’apparition de la mère sous forme de fantôme ?

JML : Pour nous, cette histoire de fantôme n’était pas prévue. Assez vite, on a su que le vrai sujet c’était Caroline et sa transformation, son chemin pour retrouver le désir par l’imaginaire, sa relation avec sa mère. On a voulu créer une relation où Caroline a un rapport vivant avec sa mère. Ce qui explique un certain rapport avec le corps, mort certes, qui l’amène à créer une hypothèse, un récit. A partir du moment où l'on a choisi de faire intervenir un fantôme, on a eu l’idée de faire incarner le personnage par une danseuse et non une actrice. Ce qui est intéressant dans le rôle, c’est qu’il soit sans paroles. On avait des moments sur le tournage où ce n’était pas vraiment écrit. C’était un peu l’atelier « fantôme » (rire) ! C’est marrant mais on ne pensait pas que le fantôme allait générer autant d’intimité. Après coup, on a vu cette intimité et c’était troublant. Pendant le travail, on n’y a pas pensé plus que ça. Après, on a senti une forte complicité. Les fantômes viennent de la forêt. Les fantômes et la forêt, des présences particulières...

<blockquote><h3>"Pourquoi un nécrophile ou un nécrophage serait un être délabré et non pas élégant et courtois ?"</h3></blockquote>

Arnaud Larrieu : Ça me fait penser aux <a href="http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=2682.html" target="_blank">Ailes du Désirs</a> de Wenders (1987) où les spectateurs voient les fantômes mais les autres personnages ne les voient pas.

Comment avez-vous fait pour associer sexualité et mort sans tomber dans une leçon de morale ou d’éthique ?

JML : D’une part, on a suspendu notre jugement, on ne voulait pas aller sur le terrain de la morale mais plus sur le philosophique. On est parti, comme le gendarme, en faisant des hypothèses sérieuses – ah, il peut y avoir de la nécrophilie - voire burlesques – l’idée d’un nécrophage qui a peut-être ingéré le corps. Les idées que l'on a eues ne sont pas si farfelues que ça finalement, mais très étonnantes. Il y a trois jours, dans un débat après une avant-première du film, quelqu’un nous a dit « quelle invention géniale cette histoire de d’homme qui couche avec des mortes ! », elle ne connaissait pas le nom de la chose, elle ne savait pas que ça existait (rire). Quand je lui ai dit que ça existait vraiment, elle n’en revenait pas !

AL : Pourquoi un nécrophile ou un nécrophage serait un être délabré et non pas élégant et courtois ? On dépeint souvent ce genre de personne de façon monstrueuse, c’est drôle...

<a href="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2015/11/21Nuitsavecpattie-lmc-03.jpg"><img src="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2015/11/21Nuitsavecpattie-lmc-03.jpg" alt="21Nuitsavecpattie-lmc-03" width="900" height="600" class="alignnone size-full wp-image-51208" /></a>

JML : On s’en est sorti par la littérature, clairement. C’est un peu aussi l’idée du film : ce sont les mots qui portent les images, l’imaginaire tout autant que les corps. On a donc ce livre de Gabrielle Wittkop, Le Nécrophile, sur lequel on est tombé assez rapidement. De la grande littérature. Le texte qui est dit par le personnage d'André Dussollier au cimetière est extrait de ce livre.

AL : Il y a quelque chose de très mélancolique dans cette histoire de nécrophilie, de troublant mais qui peut parler à tout le monde : avoir du désir pour quelqu’un qui n’est pas là, c’est une question que tout le monde pourrait se poser. Le corps est là mais pas la personne, c’est intéressant.

JML : Après, ça a créé des métaphores. Quand Caroline (Isabelle Carré) dit à un moment donné « je suis un peu éteinte » et Pattie « oh, c’est moi qui suis morte en ce moment, je sais pas ce qu’il m’arrive ! ». Après, on a un vivant qui est amoureux de la morte et cette morte - qui est morte! - on n’arrête pas de parler d’elle comme si elle était vivante puisqu’elle a « disparu ». Là aussi les frontières se brouillent...

<blockquote><h3>"Comme disait Jean Renoir, il faut d’abord enlever tous les clichés que l’acteur pose sur un texte. Et là, il y en a plein."</h3></blockquote>

Vous avez choisi de donner le rôle de la mère à Mathilde Monnier. A quel moment avez-vous décidé de caster une danseuse au lieu d’une actrice classique ?

AL : On y a pensé pour le moment où Caroline bouge le corps. C’est venu quand on s’est dit qu’il fallait que l’interprète soit légère et rigide à la fois. Il fallait jouer ces rigidités et aider un peu l’actrice tout en ayant l’air très mort. On a parlé avec elle d’immobilité, cela ne la dérangeait pas du tout. Bizarrement, c’était plutôt les actrices qui étaient dérangées par ça. Rester immobile dans un lit, l’actrice ne peut pas le concevoir.

<a href="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2015/11/21Nuitsavecpattie-lmc-04.jpg"><img src="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2015/11/21Nuitsavecpattie-lmc-04-200x300.jpg" alt="21Nuitsavecpattie-lmc-04" width="200" height="300" class="alignleft size-medium wp-image-51209" /></a>Comment Karin Viard s’est-elle appropriée ces longs monologues où elle décrit ses aventures amoureuses et sexuelles ?

JML : Ce n’était pas facile. On n’a pas pu faire beaucoup de répétitions vu qu’elle travaillait beaucoup. Et les textes ne sont pas faciles : ils engendrent beaucoup de clichés. Comme disait Jean Renoir, il faut d’abord enlever tous les clichés que l’acteur pose sur un texte. Et là, il y en a plein : la perversité, la vulgarité, la désobligeance, etc. Nous, on voulait que tout ça disparaisse et qu’il ne reste que la joie de raconter. Elle nous a dit qu’avant qu’elle puisse jouer avec le texte, il fallait qu’elle le connaisse. Elle l’a travaillé avant d’arriver sur le tournage et on entendait de notre côté qu’elle déclamait ses lignes à la cantine sur son autre tournage. Elle les testait sur tout le monde (rire) ! Puis elle est arrivée et je me souviens que le premier texte qu’elle a joué s’est plutôt bien passé. Mais ce n’était pas tout le temps facile, il y avait des moments où elle était très tendue.

AL : On a vite compris, elle aussi d’ailleurs, qu’il y aurait des plans de coupe sur Isabelle/Caroline qui écoute mais elle a vite senti - et nous aussi - qu’en fait, on ne pouvait pas utiliser les meilleurs bouts de chaque prise. Avec des longueurs de texte comme ça, ça ne marche pas. Techniquement, on pouvait mais chaque prise a sa logique, on ne peut la dénaturer en trichant par le montage. Il y a une musique à chaque prise. Nos tentatives au montage ne marchaient pas, elles desservaient l’actrice et le texte.

Dans son parcours initiatique à la recherche de sa sensualité et de sa sexualité perdue, Caroline envisage l’adultère. Pourquoi ne pas être allé plus loin ?

JML : Ce n’était pas le propos. Nous ne voulions pas faire un plaidoyer pour l’adultère. Pour nous, le fait qu’elle ait pensé à tromper son mari équivaut à l’acte. A partir du moment où elle en a eu le fantasme, elle l’a quasiment fait, c’est suffisant pour avancer.

AL : C'était aussi tout l’intérêt du film, que Caroline se remette à penser à des choses comme ça. Après, qu’elle le fasse ou pas, ce n’est pas très intéressant. Le but était qu’elle réactive des histoires et des images.

<a href="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2015/11/21Nuitsavecpattie-lmc-01.jpg"><img src="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2015/11/21Nuitsavecpattie-lmc-01.jpg" alt="21Nuitsavecpattie-lmc-01" width="1600" height="1067" class="alignnone size-full wp-image-51206" /></a>

Avec ce film, vous vous êtes visiblement bien amusés avec l’image. Pourquoi ces changements de format ?

AL : Avec le 1,33:1 [format étroit, ndlr], on retrouve de la hauteur et de la profondeur. On avait essayé sur d’autres projets et ça donne quelque chose en plus à l’image. On retrouve aussi un format de portrait : quand quelqu’un parle, c’est tout de suite plus adapté. Dolan lui, l’a fait encore plus serré sur <a href="https://www.lemauvaiscoton.fr/cinema/critique-mommy-xavier-dolan/" target="_blank">Mommy</a> (2014) [tourné en format 1:1 parfaitement carré, ndlr]. Au tournage, on enregistrait l'image en format large mais on dirigeait la mise en scène de sorte que rien ne soit sur les côtés. L'équipe redoutait le résultat, qui pouvait être attendu comme un peu austère. On a regardé le film avec la monteuse, entre nous, en 1,85:1 [format large, ndlr] et ça ne fonctionnait pas. Ce qui est normal puisque le film avait été tourné pour du 1,33:1, grâce à des caches posés sur la caméra. Dans un format large, tout paraissait s’éloigner du coeur du film, il y avait beaucoup de perturbations inutiles à l'image, excepté au moment où l'héroïne se réveille dans la mousse. Il n’y a plus de paroles, le paysage a changé, elle-même est étonnée par ce qui l’entoure. Ça marchait.

<blockquote><h3>"Le désir de filmer la nature fait partie de notre envie de faire le film, au même titre que celui de filmer ces acteurs-là."</h3></blockquote>

Il faut s’y habituer au 1,33:1. Je pense que quand le film démarre, dans cette petite ruelle étroite, le spectateur n’est pas forcément à l’aise. Après, quand on repasse en 1,85:1 au réveil de Caroline, les gens ne s’en rendent pas forcément compte. Ils ne se disent pas « ah, tiens, c’était moins large avant ! ». Cela accompagne un mouvement intérieur du personnage. On voulait que le spectateur perçoive que quelque chose a changé, mais qu'il ne sache pas forcément d'où cela vient...

La nature tient toujours une place très importante dans vos films. Que ce soit la montagne dans <a href="http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=218186.html" target="_blank">L’Amour est un crime parfait</a> et <a href="http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=29271.html" target="_blank">Un homme, un vrai</a>, la montagne dans <a href="http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=22274.html" target="_blank">La Brèche de Roland</a> et <a href="http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=132403.html" target="_blank">Le Voyage aux Pyrénées</a> ou encore la campagne dans 21 nuits avec Pattie, elle prend la place d’un personnage à part entière. 

JLM : Ce sont ces décors-là que l’on aime. Ça fait aussi partie du désir de faire le film au même titre que celui de filmer ces acteurs-là.

<a href="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2015/11/21Nuitsavecpattie-lmc-06.jpg"><img src="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2015/11/21Nuitsavecpattie-lmc-06.jpg" alt="21Nuitsavecpattie-lmc-06" width="900" height="600" class="alignnone size-full wp-image-51211" /></a>

AL : Ce qui n’est pas toujours bien considéré par rapport au cinéma. Ce qu’on appelle la « beauté » de la nature, ce n’est pas toujours bien considéré. Il ne faut pas que les choses soient trop « belles ». Dans Sils Maria [film réalisé par Olivier Assayas en 2014, <a href="https://www.lemauvaiscoton.fr/cinema/interview-olivier-assayas-sils-maria/" target="_blank">lire notre entretien avec le réalisateur</a>, ndlr], le réalisateur est dans des endroits sublimes mais on voit bien qu’il ne veut pas trop les montrer... Nous on filme des lieux, des endroits. Pas la nature en général. L’histoire est vraiment inscrite dans l’endroit que l’on filme. Pattie à une terrasse de café, cela n’a pas d’intérêt.

JLM : Personnellement, je ne suis pas contre l’idée de filmer Paris. Maintenant, je commence à regarder Paris, je vois la ville, je vois les arbres au milieu, je vois les ciels, je vois la couleur. Donc il y a la ville que j’aime aussi mais toujours dans ce rapport à quelque chose de l’ordre de la nature. On a déjà tourné en ville [<a href="http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=138194.html" target="_blank">Les Derniers jours du monde</a>, ndlr] mais dans le film, c’était un concept un peu différent. C’était comme Pompéi, c’était la ville retournée à l’état de nature. On est quelques-uns à filmer la nature comme ça. Il y en avait moins avant, c’est venu avec le temps. J’ai pas d’exemple pour les années 1980-90, mais c’est revenu ensuite avec Bruno Dumont et le Nord [Flandres, P’tit Quinquin, ndlr], Alain Guiraudie et le Sud-Ouest [Pas de repose pour les braves, L’Inconnu du lac, ndlr]. C’est revenu par les gens qui ont grandi en province.

Propos recueillis par Elise Foras à Lyon.

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"21 nuits avec Pattie" : rencontre avec les frères Larrieu

<h2>e-cinema : coup d'accélérateur</h2>

En ce premier trimestre de 2016, le e-cinema aura multiplié les avancées significatives grâce à quelques sorties intrigantes voire carrément alléchantes. Le principe ? À l'heure où la sanglante bataille hebdomadaire des sorties en salles déborde largement l'embouteillage des mois de septembre à novembre (14 nouveaux films sortaient au cinéma ce mercredi 16 mars!), un distributeur organise la sortie online d'un film en le rendant disponible à une même date sur toutes les plateformes de VOD françaises. Le film y reste 4 à 5 semaines, visible pour une durée donnée contre une somme comparable à un tarif réduit de multiplexe. Il bénéficie d'une campagne de promotion en ligne, quand ce n'est pas de bandes-annonces diffusées dans les salles de cinéma, d'affichage et d'interviews des membres de l'équipe dans la presse, à la télévision ou à la radio. Tandis que le dispositif de e-distribution tend donc de plus en plus vers celui traditionnellement réservé aux sorties en salles, plusieurs petits événements cinéma de ce début d'année viennent tordre le cou à l'idée reçue qui voudrait que la VOD soit "la poubelle du cinéma".

<img src="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2016/03/99homes-lmc-ecinema.jpg" alt="99homes-lmc-ecinema" width="900" height="306" class="alignnone size-full wp-image-53985" />

<a href="http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=229126.html" target="_blank">Made in France</a> de Nicolas Boukhrief était "insortable" après les attentats de novembre ? Il trônerait toujours en tête des ventes sur de nombreuses plateformes depuis sa sortie en e-cinema fin janvier ! Frappé d'une interdiction au moins de 16 ans qui aurait ruiné sa programmation en salle, le film-choc belge <a href="http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=242577.html" target="_blank">Black</a> sortira bientôt par ce biais. Après <a href="https://www.lemauvaiscoton.fr/cinema/critique-analyse-film-valley-of-love-guillaume-nicloux-huppert-depardieu/" target="_blank">Valley of Love</a>, Guillaume Nicloux et Gérard Depardieu ont voulu tourner rapidement <a href="http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=243260.html" target="_blank">The End</a>, un huis clos à ciel ouvert où un chasseur s'égare dans une forêt qu'il croit connaître par coeur. Les frais de sortie en salles dépasseraient ceux de la production du film ? Qu'à cela ne tienne : e-cinema !

Deux ans après le premier grand marqueur qu'était <a href="http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=203124.html" target="_blank">Welcome to New York</a>, visionné 200 000 fois en VOD pour un prix de location de 7€, Wild Bunch frappe un nouveau grand coup en distribuant de la sorte un prototype du film d'auteur américain de prestige qu'on aurait attendu en salle, après une brillante circulation en festivals : Sundance, Toronto, Venise et le Grand Prix remporté à Deauville en 2015. Mais voilà, 99 Homes de Ramin Bahrani est de ces films post-crise économique et sociale face auxquels trop de voix s'élèvent pour affirmer que "le public" - cette masse que l'on s'étonne faussement de voir choisir pour un tarif plein à 15€ un blockbuster rassurant, consensuel et marketé au bazooka - n'aura pas l'envie d'aller s'y confronter. Peu importe si <a href="https://www.lemauvaiscoton.fr/cinema/critique-la-loi-du-marche-le-nouvel-esprit-du-capitalisme-stephane-brize-vincent-lindon/" target="_blank">le portrait d'un vigile</a> de supermarché français a frôlé le million d'entrées, <a href="https://www.lemauvaiscoton.fr/cinema/la-tete-haute-mes-seances-de-lutte/" target="_blank">celui d'un jeune délinquant</a> dépassé les 750 000 et <a href="https://www.lemauvaiscoton.fr/cinema/fatima-de-philippe-faucon-lheroine-dans-lombre-de-la-france-daujourdhui/" target="_blank">celui d'une femme de ménage immigrée</a> les 350 000 : les films étrangers liés à de durs phénomènes sociaux ont moins ce potentiel de "petits phénomènes" et génèrent souvent pour pas grand-chose des frais de sortie trop importants. Bref, l'expérience 99 Homes valait manifestement le coup d'être tentée...

<img src="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2016/03/99homes-lmc-01.jpg" alt="99homes-lmc-01" width="900" height="507" class="alignnone size-full wp-image-53982" />

On n'aimerait surtout pas voir que les oeuvres en prise avec les problématiques les plus épineuses de nos sociétés contemporaines se voient reléguées aux seuls (petits et moins petits) écrans à domicile. On n'oublie pas que le public de la VOD est plus réduit que celui des salles obscures, excluant toute une classe d'âge peu familiarisée avec les plateformes en ligne. Mais l'on espère tout de même qu'un succès (mérité) de 99 Homes saura faire du e-cinema un vrai moyen de désengorger les programmations hebdomadaires des salles et d'en finir avec les films morts-nés, privés de visibilité durable au cinéma et donc de bouche-à-oreille et de tout succès.

<h2>Rêve américain : carambolage</h2>

Non sans ironie, c'est donc un film de crise qui vient relancer le débat sur une autre crise liée au secteur du cinéma. Ici, ce ne sont pas les films qui n'ont pas accès au temple historique de la salle de cinéma, mais les citoyens américains surendettés qui se voient dépossédés de leur logement et se retrouvent parqués dans des motels à la périphérie des villes, ici à La Nouvelle Orléans. Après de beaux films très peu vus sur la marginalité (un Pakistanais à New York dans <a href="http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=110155.html" target="_blank">Man push Cart</a>, un gamin des rues du Queens d'origine latino-américaine dans <a href="http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=128512.html" target="_blank">Chop Shop</a>) le cinéma de Ramin Bahrani prend une autre dimension, s'offrant un casting prestigieux (Michael Shannon, Andrew Garfield et Laura Dern, tous les trois remarquables) et des décors qui confrontent la mouise des pavillons condamnés pour pénétrer dans les villas scandaleuses des requins de la finance. Ce changement d'échelle correspond à celui que connaît le phénomène de précarité aux USA, où les expulsions sont encore aujourd'hui l’un des fondements de la vie quotidienne des plus démunis.

99 Homes est un fier représentant de ce cinéma énervé, sans aucune concession, qui s'empare de la crise et de ses conséquences pour dénoncer le pourrissement de tout un système et la mise à genou des classes populaires, comme pouvait le faire en ce début d'année un <a href="http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=231605.html" target="_blank">Je ne suis pas un salaud</a> en France. La première séquence est saisissante et effrayante : <img src="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2016/03/99homes-lmc-02-300x169.jpg" alt="99homes-lmc-02" width="300" height="169" class="alignright size-medium wp-image-53983" />Rick Carver, homme d'affaires spécialisé dans la saisie des biens immobiliers et lié à une banque proposant des prêts à taux variable (subprimes), vient déloger un vieil homme qu'il retrouve la cervelle en mille morceaux, dans ses toilettes. Au pays où "l'homme se fait soi-même" et s'arme jusqu'aux dents pour défendre ce qu'il a réussi à bâtir, l'expropriation est un scandale, un effritement des certitudes qui débouche sur un état de guerre permanent, semble nous dire Bahrani. Il faut voir ces séquences d'expulsion qui tournent au cauchemar, lorsqu'elles n'offrent pas au film son climax un peu attendu... Le cinéaste sait indéniablement faire monter la température, aidé par des acteurs ultra-investis et une caméra alerte.

Mais le scénario se complexifie heureusement au-delà de ces humiliations à répétition, dans un double-jeu complexe qui, de chronique sociale, le mue en fable politique tortueuse, tendue et libératrice. Le jeune Dennis Nash (Andrew Garfield), jeune père célibataire ouvrier en bâtiment, est prêt à tout pour récupérer sa maison, même à devenir le larbin de l'instigateur de son expulsion (Michael Shannon, décidément l'un des grands acteurs américains, aux antipodes de sa prestation la même semaine dans <a href="http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=221391.html" target="_blank">Midnight Special</a>). Le face à face des deux acteurs donne à une situation de simulacre un peu forcée toute l'ampleur qu'elle appelait, l'instinct de survie le plus profond étant confronté aux idéaux et à la conscience de classe dans le grand flou d'un jeu d'exploitation de son prochain qui brouille les cartes. 99 Homes devient réellement terrifiant quand il en ressort que les systèmes bancaire et immobilier sont déviants à un point qui permet de changer du tout au tout le devenir social d'un individu en claquant des doigts. Tranchant sans être schématique, salvateur sans être naïf, 99 Homes filme les pics de la crise économique et sociale comme un grand chambardement du rêve américain et l'exposition des démons du capitalisme déviant au grand jour, sous le soleil écrasant du Grand Sud.

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<hr/>

99 Homes
Un film de Ramin Bahrani (USA, 1h52)
Disponible dès le 18 mars 2016 sur : CanalPlay, Club Vidéo SFR, FilmoTV, Google Play, iTunes, MyTF1Video, Orange, Pluzz VàD, Sony Playstation, VideoFutur, Wuaki.tv
Accessible à 80% des foyers français via la plupart des fournisseurs d'accès : Bouygues, Free, Numéricable, Orange, SFR
<a href="http://www.wildbunch-distribution.com/" target="_blank">www.wildbunch-distribution.com</a>

"99 Homes", rêve déçu de l'Amérique, promesse du e-cinema

Au milieu des années 1960, les groupes en vogue aux Etats-Unis font presque automatiquement des apparitions au cinéma, dans des films aux récits "gadgétisés", pensés uniquement pour assurer de petites transitions entre des captations de chansons. Imaginez une version cinématographique de ces compilations fourre-tout et sans âme qu’on achetait dans les années 1990’s, et vous ne serez pas très loin du compte ! Ayant tout juste conquis l'Amérique, les Beatles préféraient ne pas faire de cinéma que de se voir ainsi catalogués. Avec le producteur Walter Shenson, le réalisateur Richard Lester et le scénariste Alun Owen, ils allaient transformer un "petit" film - atypique mais tourné en deux mois et pour pas grand-chose - en un véritable mythe qui permettrait de prolonger, par la force des images, celui qui tenait déjà à leur musique.

<a href="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2014/12/AHardDaysNight-12.jpg"><img src="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2014/12/AHardDaysNight-12.jpg" alt="AHardDaysNight-12" width="900" height="515" class="alignnone size-full wp-image-41247" /></a>

<h2>Aux sources du clip</h2>

Il faut prendre la mesure du tremblement de terre que représentait A Hard Day’s Night en son temps. La séquence d’ouverture, qui lance immédiatement la chanson-titre tandis que le boys band se fait pourchasser dans les rues de Liverpool par une foule en délire, constitue déjà en soi un « coup » de mise en scène et d’utilisation de la musique au cinéma, comme le film en offrira plusieurs. L’extrême dynamisme du montage et la multiplication des angles de prise de vue - dont certains débouchent parfois sur un flou, voire une certaine abstraction plastique - contiennent en germe l’esthétique du clip « à la MTV », dont les recettes se standardiseront bien vite...

<a href="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2014/12/AHardDaysNight-montage.jpg"><img src="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2014/12/AHardDaysNight-montage.jpg" alt="AHardDaysNight-montage" width="1200" height="696" class="alignnone size-full wp-image-41248" /></a>

Il faut voir comment de brusques mouvements d'appareil, osés pour l'époque, augmentent l'impression de délire d'une horde de fans. Tout au long du film, la caméra saisira l'hystérie - parfois hilarante, toujours frappante - de ces foules dont se détachent des visages inoubliables (coup de coeur pour la blonde en détresse du concert final : impayable!). Filmés sous toutes les coutures durant leurs prestations scéniques finales, leur image diffractée par plusieurs écrans, "mêlés" à leur public par le montage - de manière changeante selon le rythme et le registre des chansons -, les Beatles ne sont que rarement seuls à l'écran durant les scènes musicales : ils interagissent sans cesse avec leur environnement.

<h2>Plus qu'une musique : un esprit</h2>

<a href="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2014/12/AHardDaysNight-13.jpg"><img src="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2014/12/AHardDaysNight-13-300x171.jpg" alt="AHardDaysNight-13" width="300" height="171" class="alignleft size-medium wp-image-41412" /></a>Mais l’innovation tient également au soin apporté à l’histoire (relativement au genre du "film de groupe de musique", qu’on s’entende bien) : les "Fab Four", en tournée de leur Liverpool natal à Londres, tentent en permanence de se soustraire à l’autorité envahissante de leur manager et de composer avec la folie du grand-père de Paul, dont la devise est de semer le désordre et l'anarchie partout où il passe ! La meilleure surprise du film, c’est le talent comique que les Beatles mettent au service de ce fil narratif ténu mais suffisant pour nous faire déborder 1h30 d’humour et de vitalité. Plus encore que Paul et son grand-père dévergondé, John le tombeur invétéré ou George et son flegme à toute épreuve, c’est avant tout le batteur Ringo qui assure le show côté comédie. Sa maladresse enfantine le rapproche directement de Harpo, le plus célèbre des Marx Brothers, auxquels le réalisateur a forcément pensé...

<a href="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2014/12/AHardDaysNight-10.jpg"><img src="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2014/12/AHardDaysNight-10.jpg" alt="AHardDaysNight-10" width="900" height="518" class="alignnone size-full wp-image-41245" /></a>

Avec ses flots de répliques bien balancées et un sens certain de l'absurde (des figures comiques secondaires gravitent autour du quatuor, clowns involontaires d'un grand cirque permanent), la comédie dialogue naturellement avec les morceaux musicaux, l'ensemble reposant avant tout sur un grand sens du rythme. Fond et forme s'allient ainsi pour célébrer l'avènement d'une jeunesse libérée dans l'Angleterre des années 1960. Le scénariste Alun Owen a d'ailleurs la bonne idée de mettre socialement en contexte cette petite révolution artistique et culturelle qu'amenèrent les Beatles, situant aussi ces derniers bien par rapport aux kids des rues - ils n'en sont pas si éloignés - que vis-à-vis des bourgeois traditionalistes pour qui "la dernière mode, c’est d’être enthousiaste et de droite" (scène génialement subversive avec George et le directeur d'une collection de vêtements).

A Hard Day's Night ne fait donc pas que soigner l'écrin qu'il donne à ses passages musicaux à la mise en scène inventive : il offre au mythe des Beatles sa cristallisation idéale, en musique et en images, et un instantané toujours grisant d'une jeunesse d'antan, débordante d'un esprit de joyeuse rébellion.

<iframe frameborder="0" width="900" height="506" src="//www.dailymotion.com/embed/video/x2c3mqx" allowfullscreen></iframe>

<h2>DVD/Blu-ray</h2>

Parmi les meilleurs éditeurs indépendants, <a href="http://carlottavod.com/a-hard-day-s-night" target="_blank">Carlotta</a> assure toujours un contenu de grande qualité qui offre l'approche la plus complète d'une oeuvre : contextualisation, commentaire de l'oeuvre par ceux qui ont contribué à sa création et analyse de la forme par des critiques. Cette édition anniversaire ne déroge pas à la règle, offrant plus de 3h de bonus. Dans un commentaire d'époque des Beatles, on saisit à quel point l'expérience du tournage fut au moins aussi contraignante pour eux que la vie de stars de la musique dont il est question à l'écran : dur de se lever à 6h le matin quand on vit la nuit, de savoir patienter entre les prises et d'apprendre des dialogues sans mélodie pour aider leur mémorisation ! Des photos magnifiques du tournage, parfois en couleurs, achèvent de faire de ce bonus de 20min une petite pépite. Le reste, malgré quelques répétitions d'un documentaire à l'autre, est d'une grande qualité : Mark Lewisohn, historien spécialiste du groupe, inscrit avec un merveilleux esprit de synthèse le film dans la carrière musicale du quatuor, tandis qu'on en apprend plus sur Richard Lester, pas vraiment un réalisateur de pacotille. Mention spéciale pour le making-of so vintage du film, visiblement élaboré au début des années 1990 et narré par... Phil Collins ! Lorsque même les bonus deviennent des classiques, le régal est total.

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<a href="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2014/12/AHardDaysNight-bluray.jpg"><img src="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2014/12/AHardDaysNight-bluray-186x300.jpg" alt="AHardDaysNight-bluray" width="186" height="300" class="alignleft size-medium wp-image-41417" /></a>20€ le DVD ou le Blu-ray
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"A Hard Day’s Night" : jeunesse éternelle d’un monument de la pop culture

<a href="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2015/03/SoireeOuverture-lmc-bleu.jpg"><img src="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2015/03/SoireeOuverture-lmc-bleu.jpg" alt="SoireeOuverture-lmc-bleu" width="750" height="960" class="aligncenter size-full wp-image-44754" /></a>

<h2>Présentation officielle du cycle</h2>

« Bleu est devenu un mot magique, un mot qui séduit, qui apaise, qui fait rêver », écrit Michel Pastoureau (Bleu, Histoire d’une couleur, Éditions du Seuil, 2000, p. 158). « La musique du mot est douce, agréable, liquide ; son champ sémantique évoque le ciel, la mer, le repos, l’amour, le voyage, les vacances, l’infini. » Dans l’iconographie amoureuse, le bleu est définitivement du côté de l’amour, il est une couleur chaude, pour reprendre le titre de la bande dessinée de Julie Maroh qui a inspiré <a href="https://www.lemauvaiscoton.fr/cinema/analyse-la-vie-d-adele-abdellatif-kechiche/" title="La vie, avec Adèle" target="_blank">La Vie d’Adèle</a> d’Abdellatif Kechiche. Les couleurs de la nature, de l’amour filial et des matins calmes sont présentes dans <a href="http://www.forumdesimages.fr/les-films/les-programmes/bleu/the-tree-of-life" target="_blank">The Tree of Life</a> de Terrence Malick comme dans <a href="http://www.forumdesimages.fr/les-films/les-programmes/bleu/tout-ce-que-le-ciel-permet_3" target="_blank">Tout ce que le ciel permet</a> de Douglas Sirk. Pour Krzysztof Kieślowski (<a href="http://www.forumdesimages.fr/les-films/les-programmes/bleu/trois-couleurs-bleu_4" target="_blank">Trois couleurs : Bleu</a>) ou Mathieu Amalric (<a href="http://www.forumdesimages.fr/les-films/les-programmes/bleu/la-chambre-bleue_1" target="_blank">La Chambre bleue</a>), cette couleur crée l’intimité ou, du moins son souvenir, tandis que Jane Campion joue sur les contrastes des bleus pour dépeindre les sentiments de ses personnages (<a href="http://www.forumdesimages.fr/les-films/les-programmes/bleu/portrait-de-femme_2" target="_blank">Bright Star</a>, <a href="http://www.forumdesimages.fr/les-films/les-programmes/bleu/la-lecon-de-piano_1" target="_blank">La Leçon de piano</a>).

<a href="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2015/03/BleuForumdesimages-lmc-LaVieDAdele.jpg"><img src="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2015/03/BleuForumdesimages-lmc-LaVieDAdele.jpg" alt="BleuForumdesimages-lmc-LaVieDAdele" width="900" height="394" class="aligncenter size-full wp-image-44757" /></a>

À l’encontre du cliché qui attribue le rose aux filles et le bleu aux garçons, la sensualité de l’amour féminin (filmée par des hommes!) s’accommode volontiers du bleu. Robe veloutée d’Isabella Rossellini (<a href="http://www.forumdesimages.fr/les-films/les-programmes/bleu/blue-velvet-int-12-ans" target="_blank">Blue Velvet</a>), cheveux colorés d’Emma (La Vie d’Adèle), univers bleu de la chanteuse japonaise Mima (<a href="http://www.forumdesimages.fr/les-films/les-programmes/bleu/perfect-blue-int-12-ans_2" target="_blank">Perfect Blue</a>), beauté bleutée d’Angelique et de Jill respectivement chez Tim Burton (Dark Shadows) et Enki Bilal (Immortel), le désir des femmes fatales se décline avec des « mots bleus, des mots qu’on dit avec les yeux », nous chanterait Christophe. Des mots pas toujours innocents…

Comme les deux faces d’une même pièce, la douceur du bleu peut muer en lueur inquiète. Car la couleur du ciel comprend aussi celle des créatures qui en émanent, qu’elles soient divines, sacrées ou extra-terrestres. S’il a pu se définir comme une couleur chaude, le bleu est lié à l’imaginaire froid de l’au-delà. Écrans de télévision (<a href="http://www.forumdesimages.fr/les-films/les-programmes/bleu/twin-peaks-int-12-ans" target="_blank">Twin Peaks</a>), créatures numériques (A.I. Intelligence artificielle), fantômes (Dark Shadows), brumes et brouillards (<a href="http://www.forumdesimages.fr/les-films/les-programmes/bleu/fog-int-12-ans" target="_blank">Fog</a>). Du moelleux des nuages à l’éclair tranchant d’une lame, la couleur est sensorielle. Avoir une peur bleue n’est pas une vaine expression !

<h2>3 jeux-concours pour des séances d'avril</h2>

Jeudi 9 avril à 21h :
Portrait de femme de Jane Campion (USA/RU, 1996, 2h23)
Avec Nicole Kidman, John Malkovich, etc.
Au 19e siècle, une jeune Américaine libre et indépendante est courtisée par plusieurs hommes. En Italie, elle est séduite par un être dilettante et dominateur. Adaptation d’un roman de Henry James, un film méconnu de Jane Campion, où « la palette dominante [est] celle des bruns et des bleus ». (Michel Ciment)
<a href="https://www.lemauvaiscoton.fr/concours/cinema-forum-des-images-portrait-de-femme-de-jane-campion/" title="« Portrait de femme » de Jane Campion" target="_blank">> Gagnez vos places</a>

<a href="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2015/03/BleuForumdesimages-lmc-TroisCouleursBleu.jpg"><img src="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2015/03/BleuForumdesimages-lmc-TroisCouleursBleu.jpg" alt="BleuForumdesimages-lmc-TroisCouleursBleu" width="900" height="484" class="aligncenter size-full wp-image-44758" /></a>

Samedi 11 avril à 14h30 :
Trois couleurs : Bleu de Krzysztof Kieślowski (France/Pologne/Suisse, 1993, 1h40)
Avec Juliette Binoche, etc.
Après la mort accidentelle de son mari et de sa fille, Julie se réfugie dans l’anonymat. Ce deuil sera-t-il l’occasion d’un nouveau départ ? Premier volet de la trilogie tricolore du cinéaste polonais imprégné de la musique de Zbigniew Preisner et des tons bleutés reflétant la vie intérieure de Julie. Un Lion d’Or à la Mostra de Venise en 1993 et l'un des plus grands rôles de Juliette Binoche.
<a href="https://www.lemauvaiscoton.fr/concours/cinema-forum-des-images-paris-trois-couleurs-bleu-de-krzysztof-kieslowski/" title="« Trois couleurs : Bleu » de Krzysztof Kieślowski" target="_blank">> Gagnez vos places</a>

Mercredi 29 avril à 19h :
Tout ce que le ciel permet de Douglas Sirk (USA, 1955, 1h29)
Avec Jane Wyman, Rock Hudson, etc.
Une veuve aisée, mère de deux grands enfants, tombe amoureuse de son jeune jardinier et scandalise la communauté. Ciels azurés et délicats contre-jours sur fond de givre et de reflets bleutés embrasent ce chef-d’oeuvre mariant le lyrisme des émotions, la critique sociale et la splendeur de la nature.
<a href="https://www.lemauvaiscoton.fr/concours/cinema-forum-des-images-paris-tout-ce-que-le-ciel-permet-de-douglas-sirk/" title="« Tout ce que le ciel permet » de Douglas Sirk" target="_blank">> Gagnez vos places</a>

<hr/>

Bleu - cycle en 70 films
1er avril - 24 mai
Forum des Images
2, rue du Cinéma
Forum des Halles
75001 Paris
Tarifs : 6€ (plein) / 5€ (réduit)
<a href="http://www.forumdesimages.fr/" target="_blank">www.forumdesimages.fr</a>

"Bleu", un magnifique cycle de films au Forum des Images

Côté avant-premières, le festival offrir sa première française, un mois avant sa sortie nationale, au très attendu <a href="http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=224890.html" target="_blank">Brooklyn</a> de John Crowley et Paul Tsan, portrait d'une émigrée irlandaise aux USA jouée par la talentueuse Saoirse Ronan. Après qu'il a décroché 6 nominations aux Golden Globes, le film est nommé aux Oscars du meilleur film et de la meilleure actrice. Cette fresque classique dont on espère une belle émotion clôturera en beauté la manifestation le dimanche 14 février à 16h30 (une sortie à s'offrir en amoureux?).

On est curieux, également, de découvrir <a href="http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=240690.html" target="_blank">Sauvages</a> de Tom Geens, au synopsis intrigant : un couple vit terré en pleine forêt, quelque part dans les Pyrénées, comme des sauvages, et dissimule un lourd secret au paysan voisin qui tente de les aider. Burn Burn Burn lui répondra sur un versant plus léger, suivant l'épopée de deux jeunes femmes pour répandre les cendres de leur ami défunt... reposant dans un tupperware au fond de la boîte à gants de leur van !

<img src="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2016/01/CineOclock-Van.jpg" alt="CineOclock-Van" width="900" height="507" class="alignnone size-full wp-image-52582" />

L'ouverture se fera le samedi 6 février avec l'avant-première de <a href="http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=229422.html" target="_blank">The Lady in the Van</a> (oui, encore un!), avec la grande actrice Maggie Smith dans le rôle-titre, celui d'une vieille dame vivant dans sa voiture et nouant des liens profonds avec l'inconnu devant la maison duquel elle stationne. Qui de mieux que l'actrice éternelle des films de James Ivory et de la saga Harry Potter pour ouvrir les festivités ?

Ne ratez pas deux belles séances patrimoine : <a href="http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=76387.html" target="_blank">Scum</a> d'Alan Clarke (1979) le mardi 9 février à 20h30, plongée inoubliable dans l'enfer d'un centre de détention pour mineurs, où l'engrenage d'un système sans issue est décrit comme le serait l'Enfer de Dante ; et <a href="http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=4380.html" target="_blank">Les Innocents</a> de Jack Clayton (1961) le jeudi 11, classique du cinéma d'épouvante sur un vieux manoir où des fantômes tourmentent les enfants, projeté en partenariat avec le collectif lyonnais <a href="https://www.facebook.com/hallucinationscollectives/?fref=ts" target="_blank">Hallucinations collectives</a>.

<a href="http://www.cineoclock.com/programme.php" target="_blank">> Découvrir l'ensemble de la programmation</a>

Le Mauvais Coton met en jeu 5 exonérations valables pour 1 personne et pour la séance de son choix durant le festival, hors séances d'ouverture et de clôture. Aucune prévente et aucune réservation ne seront faites pendant le festival. La billetterie ouvrira 25 minutes environ avant le début des séances aux caisses du cinéma.

<a href="https://www.lemauvaiscoton.fr/concours/cinema-festival-cine-o-clock-villeurbanne/" target="_blank">> Gagnez vos places pour le festival !</a>

Ciné O'Clock, ce sont 9 jours de films britanniques et irlandais et d’animations diverses au Zola, mais aussi dans d'autres lieux : à la Maison du Livre, de l’Image et du Son de Villeurbanne, au Ciné Toboggan de Décines, au Ciné Mourguet de Sainte-Foy-lès-Lyon, au cinéma Gérard Philipe de Vénissieux, au Ciné-Meyzieu, à Ecully cinéma ou encore au Ciné Duchère.

<a href="http://www.cineoclock.com/evenements.php" target="_blank">> Découvrir tous les événements par lieu</a>

<iframe width="900" height="506" src="https://www.youtube.com/embed/ivVHlhPMnBo" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>

<hr/>

Ciné O'Clock - 21e édition
6 - 14 février 2016
Cinéma Le Zola
117 cours Emile Zola, 69100 Villeurbanne
<a href="http://www.cineoclock.com" target="_blank">www.cineoclock.com</a>
<a href="https://www.facebook.com/Cin%C3%A9-OClock-143755895736269/?fref=ts" target="_blank">Facebook officiel</a>

"Ciné O'Clock", le meilleur du cinéma british et irish à Villeurbanne

A 89 ans, du sommet de son œuvre, James Salter irradie de sa vista cette rentrée littéraire avec le roman d’une époque. Cette époque, c’est l’après-guerre et ses lendemains qui chantent, c’est le rêve américain de Truman et Eisenhower, c’est l’Amérique du Maccarthysme et des espoirs déchus, l’Amérique de Marilyn Monroe et du Vietnam, l’Amérique et le revers de la médaille, de ses réussites fulgurantes et de ses laissés-pour-compte.

A travers la destinée souvent chaotique de Philip Browman, ancien Marine devenu éditeur, au gré de ses histoires d’amour, Salter livre la chronique incarnée d’un demi-siècle américain. Tour à tour jeune premier au bras d’une WASP pure souche du Sud propriétaire, amant éperdu d’une artisto londonienne, grand cœur cocu auprès d’une divorcée ou apprenti déviant auprès d’une nymphette de trente ans sa cadette par ailleurs fille de son dernier flirt – Browman prend des airs d’Humbert-Humbert – le personnage de Salter et ses histoires d’amour avortées donnent noms et visages aux maux d’une époque en quête d’absolu mais minée par les faux-semblants, les espoirs sans lendemain et la cruelle désillusion.

<a href="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2014/09/James-Salter-LMC.jpg"><img src="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2014/09/James-Salter-LMC.jpg" alt="James Salter-LMC" width="900" height="458" class="alignnone size-full wp-image-36889" /></a>

L’auteur collectionne les personnages comme son personnage collectionne les femmes. Kimmel, Vivia, Baum, George Amussen, Béatrice, Aleksei Paros, Eddins, Arice, Leon, Bryan, Daary, Dorothy, Christine, Sophie... autant de masques et de trajectoires que Salter effleure en de longues digressions – jusqu’à en délaisser durant de longues pages Philip Browan et sa quête érotique – sautant d’un personnage à l’autre, oubliant l’un au détour d’une page pour esquisser la biographie d’un autre, développant sur des aïeux lointains avant de bondir sur une anecdote pour dresser le portrait d’une femme dont on n’entendra plus parler par la suite. Avec toujours le même détachement amusé à l’égard d’une intrigue qu’il laisse se déployer aléatoirement et la même bienveillance renouvelée pour ses personnages, fussent-ils salauds ou ratés, Salter dresse une fantasque galerie de portraits, et laisse le fil narratif se déployer en un réseau de centaines de polaroids flottant au vent d’une époque.

Comme un collage cubiste, on croise dans Et rien d’autre des matériaux variés et une grande diversité d’angles de vue ; une description s’arrête nette pour accoucher d’un dialogue, le récit s’estompe devant le discours d’une ligne à l’autre. Animé par l’urgence d’écrire, Salter semble tenté de multiplier les prismes et de disséminer ses avatars pour faire affleurer l’atmosphère d’une époque vécue et faire concurrence à l’Histoire. 

<a href="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2014/09/James-Salter-couverture.jpg"><img src="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2014/09/James-Salter-couverture-197x300.jpg" alt="James Salter-couverture" width="197" height="300" class="alignleft size-medium wp-image-36891" /></a>Pourtant l’Histoire n’est chez Salter qu’une diffuse toile de fond, omniprésente et absente à la fois, qui s’efface devant les destinées individuelles et ressurgit par instants, souvent là où on l’attend le moins. Tout juste lit-on, à la fin du chapitre 12, ces lignes lapidaires : "Quelque chose de terrible venait de se produire. Le Président avait été assassiné à Dallas." L’Histoire existe moins comme arrière-plan temporel que comme entité à même de s’individualiser et de prendre le visage de chaque personnage. Chronologie incertaine et floue, l’Histoire s’écrit chez Salter comme la somme d’histoires et d’anecdotes, vécues ou imaginées. Les splendeurs et les misères d’anonymes retracent ainsi la cartographie d’un demi-siècle et incarnent avec réussite un âge d’or américain. Depuis Tom Wolfe et son Bûcher des vanités, on n’avait sans doute pas senti avec autant d’intensité le souffle du Nouveau Continent. Mieux qu’une saison de Mad Men, il y a désormais Et rien d’autre.

<hr/>

Et rien d'autre, James Salter, Editions de L’Olivier, 368 p., 22€
Site de l'éditeur : <a href="http://www.editionsdelolivier.fr/catalogue/9782823602906-et-rien-d-autre" target="_blank">www.editionsdelolivier.fr</a>

"Et rien d’autre" de James Salter : mieux qu'une saison de "Mad Men"

3 146 ARTICLES CONÇUS AVEC PASSION

Le Mauvais Coton : Comment est-ce que tu gères l’absence de cigarettes Viceroy en tournée ? En France ou ailleurs, ça doit être compliqué, non ? D'ailleurs, je vois que ce soir tu es plus Marlboro Light !

Mac Demarco : Les cigarettes restent des putains de cigarettes de mon point de vue. Je suis amoureux des Viceroy parce que ce sont les moins chères et les plus dégueulasses au Canada ! J’en fume depuis des années et j’en fume toujours quand je suis sur place. Ce qui est drôle avec cette marque, c’est que les gens pensent qu'elle est vraiment cool alors que c’est vraiment le pire que l’on puisse trouver !  Pour moi c'était une blague ironique que malheureusement seuls les Canadiens comprennent : Mac De Marco à écrit une chanson sur les pires cigarettes du monde.

&nbsp;

Je dois t’avouer que je me suis demandé si tu achetais parfois des cartouches que tu transportais en tournée !

Avant ça m'arrivait, mais comme je n’habite plus au Canada, je ne peux plus en acheter souvent...

&nbsp;

L’année dernière tu avais posté des photos pas très avantageuses de toi barbouillé de rouge à lèvres pour Halloween. Est-ce que tu nous prépares une nouvelle petite surprise pour ce soir ?

A la base on voulait se déguiser en juggalos (ndlr : un style de clowns hardcore aux USA) mais personne n’avait de maquillage à disposition ici… on a merdé sur ce coup.

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<a href="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2013/11/MAC-8892.png"><img class="aligncenter size-full wp-image-40333" src="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2013/11/MAC-8892.png" alt="MAC-8892" width="900" height="600" /></a>
&nbsp;

Pendant le concert, vous avez joué plusieurs reprises un peu déjantées. Comment est-ce que ça se passe au niveau de votre set-list ? Tout est prévu à l’avance ? Ou c’est plus au feeling, sur le coup ?

C’est juste des riffs classiques et marrants que je jouais à 14 ans ! Un peu tout ce que je connais. Comme tu as pu le voir, je suis incapable de les jouer en entier, c'est juste une manière pour nous de m'amuser encore un peu plus sur scène !

&nbsp;

Donc pas de répétition ni rien?

Pas vraiment, il y en a quelques-unes qui reviennent mais en général ça reste de l’impro. Il n'y a jamais eu un moment où l’on s’est assis tous ensemble et où s’est dit « Mec, il faut qu’on joue une chanson de Limp Bizkit! »
&nbsp;
Que ce soit sur scène ou dans les coulisses, on voit que vous êtes un vrai groupe de potes. Ça se passe comment au niveau de la suite de la soirée ?

On va faire un tour pour voir jouer les autres groupes et après direction l’after. Au Pitchfork de Chicago on a tous passé un putain de bon moment alors ce soir c'est le même programme : terminer complètement saouls.

&nbsp;

<a href="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2013/11/MAC2.png"><img class="aligncenter size-full wp-image-40334" src="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2013/11/MAC2.png" alt="MAC2" width="900" height="570" /></a>
&nbsp;
Donc en général le bar est la suite logique du concert?

C’est souvent comme ça mais ça dépend. A partir du moment où on se marre, on est prêt à essayer plein de choses !  Et en général quand je suis avec mon crew, ça ne rate jamais !

&nbsp;

Tout ça c’est pour le coté fun, mais une journée typique de Mac DeMarco quand vous ne jouez pas, ça donne quoi ?

Ça n'arrive pas souvent… Mais j’adore juste me poser sur mon lit et matter « the sins ». C’est juste du temps relax, on n'a pas vraiment le temps à cause de toutes nos dates. Et les journées ont été pas mal chargées avec l’enregistrement du nouvel album qu’on vient de terminer.

&nbsp;

Ah ! On a le droit à une petite date ?

Le 1er Avril, ça sera « Salad Days ».

&nbsp;

Et qu'est-ce que ça donne niveau style musical ?

Un peu dans le même genre que « 2 », un peu plus sérieux j’imagine...

&nbsp;

Est-ce qu'il y aurait un groupe peu connu que tu souhaiterais partager avec nos lecteurs? 

Un qui risque de faire fureur rapidement, malgré le fait que leur nom ne soit pas encore très établi, c’est The Doobie Sisters. L’album ne devrait pas tarder à sortir sur le label Stonesthrow de Los Angeles. C'est du r’n’b vraiment classique, mais avec des petites touches de nouveautés qui font que je trouve ça incroyable !

&nbsp;

<a href="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2013/11/MAC.png"><img class="aligncenter size-full wp-image-40335" src="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2013/11/MAC.png" alt="MAC" width="900" height="600" /></a>

&nbsp;

<hr />

<a href="http://pitchforkmusicfestival.fr/">Site officiel Paris Pitchfork Festival </a>
<a href="https://www.facebook.com/pages/Mac-DeMarco/301768729858252">Fan page Mac DeMarco</a>

Petit entretien avec le mec le plus cool de Vancouver : Mac Demarco

<h2>Summer 08 » : maturité et grosse basse</h2>
« Summer 08 », c’est un album qui concilie des idées ayant germé dès 2008 puis évolué jusqu’à l’entrée en studio de Joseph Mount et son groupe en 2016. Un temps long qui a permis de retravailler leur musique, de donner à celle-ci un nouvel angle avant d'aboutir à une forme définitive et invariable. « L’idée de départ de l’album, c’était de parler de la première année où l’on est parti en tournée, de tout ce qui se passait à Londres et que j’ai raté », nous raconte Joseph Mount. « Pas mal de morceaux étaient déjà enregistrés depuis longtemps, et puis lorsque je n’étais pas en studio, j’y réfléchissais constamment, je prenais des notes. » Une composition hachée donc, dont il est venu à bout après en dealant avec ses responsabilités. « J’avançais beaucoup plus vite lorsque je n’avais pas à me soucier de ma vie de famille. J’étais coupé de tout ça, et ça faisait du bien. Heureusement, ma femme le comprend bien, j’ai beaucoup de chance ».
<img class="aligncenter size-large wp-image-55934" src="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2016/06/13407668_806122279524020_1591052332_n-900x675.jpg" alt="13407668_806122279524020_1591052332_n" width="625" height="469" />
C’est donc un album qui fait le pont entre une époque où le groupe n’était pas encore très populaire et une période de la vie du chanteur bouleversée par sa paternité. Ayant dépassé les préoccupations des débuts, Mount est aujourd’hui plus serein et évoque un album emprunt des responsabilités qu’il a ces jours-ci. Des idées fraîches plaquées avec maturité sur un album traversé par une basse reconnaissable entre mille. Lorsqu’on lui demande s’il compte lâcher cette sonorité, il nous répond : « Je jouais de la batterie à l’origine. Lorsque j’ai joué avec Gabriel [Stebbing, premier bassiste qui a quitté la formation depuis, ndlr], c’était le premier bassiste que je rencontrais. La base rythmique entre la basse et la batterie était vraiment impressionnante. J’ai trouvé que c’était le truc le plus cool de la chanson. J’ai aimé cette façon simple de jouer, la mélodie de la basse stabilise la chanson. Je ne réfléchis pas vraiment à ce que je fais avec le son de la basse (rires) ».
<h2>Collaborations et cheminement</h2>
S’il s’est pris un vent par Héloïse Letissier, la chanteuse de Christine and the Queens qui décline sa proposition de collaboration, il s’en remet en produisant un featuring avec Robyn. Le titre enregistré avec la chanteuse marque d’ailleurs une accalmie dans l’album, assez rock’n’roll jusque-là. Les quatre premières chansons au tempo rapide, souligné par une batterie efficace, font place à des vagues de clavier qui prennent le dessus sur le reste. Il faut bien noter que Robyn n’est pas la seule invitée de marque à prêter son talent à « Summer 08 ». On retrouve Victor de House de Raquette, Mix Master Mike des Beastie Boys qui scratch sur le premier single de l'album, "Old Skool", ou encore Melody Prochet de Melody’s Echo Chamber qui prête son clavier pour une chanson envoûtante.

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Si Metronomy a viré sur des sons plus dansants au fur et à mesure des enregistrements, ce nouvel album est plus calme, les paroles plus sensibles. Pourtant leur intention n’est pas de faire des chansons à texte. « Avec Metronomy, nous ne nous sommes pas mis ensemble pour faire du songwriting mais pour être un groupe et jouer sur scène », nous précise Mount. Néanmoins, le frontman du groupe reconnaît qu’il s’agit là d’un disque plus mature. « A nos débuts, j’étais anxieux du regard qu’on pouvait porter sur Metronomy, de notre célébrité. Aujourd’hui j’ai la chance d’être assez reconnu pour pouvoir enregistrer des choses plus personnelles de façon détendue. »

Si l’inspiration première remonte à 2008, le chemin effectué depuis par l’artiste nous pousse à nous questionner quant au processus créatif de Mount pour ce nouvel opus. « J’ai tout enregistré sur cet album. D’abord j’enregistre la batterie, puis j’ajoute des instruments. Certaines chansons ont pris plus de temps. [Une chanson passe, ndlr] Sur celle-ci par exemple, Melody [Prochet, ndlr] fait le clavier. Nous avions commencé à l’enregistrer il y a des mois à Paris pour son propre album. Et puis finalement je lui ai demandé si je pouvais la garder pour moi. (rires) »
<h2>L’industrie musicale à l’ère numérique</h2>
Lorsque nous évoquons la numérisation du marché de la musique, le leader du groupe rétorque qu’aujourd’hui, l’industrie de la musique est « compliquée ». « Il est nécessaire de faire comprendre qu’être artiste est un vrai métier. Enregistrer coûte beaucoup d’argent alors qu’actuellement, le seul moyen d’en faire rentrer c’est de faire des tournés. Plus personne n’achète de la musique. Si le système incite les artistes à produire en leur permettant de poster leurs sons, il est très difficile d’en tirer de l’argent, ce qui est pourtant nécessaire pour les encourager à continuer de travailler. Il faut trouver une solution. Et je suis sûr sur nous y arriverons ! »
<h2>Entre France et Angleterre</h2>
<img class="alignleft size-medium wp-image-55932" src="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2016/06/13382076_806122309524017_1999711859_n-300x225.jpg" alt="13382076_806122309524017_1999711859_n" width="300" height="225" />Bien que Joseph Mount passe encore du temps en Angleterre, une large partie de sa vie se déroule dorénavant en France, aussi bien sur le plan personnel que professionnel, via ses collaborations. « J’adore ce pays », nous dit-il. On le taquine sur le fait que, malgré cette fidélité à la France vieille de cinq ans, l’interview se fasse en anglais. « Le plus grand de mes deux enfants parle anglais et français, le veinard ! Moi je parle un peu mais personne ne me comprend. Hier j’étais à Berlin, j’essaye de parler avec l’une des personnes de mon label [Because Music, ndlr] mais il n’a rien compris. Je disais pourtant un truc super simple ! (rires) voilà [en français, ndlr] ».

Ce brunch avec Joseph Mount nous a fait l’effet d’une rencontre avec un musicien relax, qui ne se comporte vraiment pas comme une star malgré le nombre de personnes prêtes à se déplacer pour le voir en concert. On fait quelques photos avec lui, et on comprend presque lorsqu’il nous dit « au revoir !» (on taquine). Il donnera peut-être la prochaine interview en français, qui sait ? On garde un super souvenir du leader de Metronomy tandis que les détails les plus savoureux de « Summer 08 », découverts quelques jours plus tôt en avant-première, se floutent fatalement dans notre mémoire. Vivement le mois de juillet, que l’on puisse se rafraîchir la mémoire !

Propos recueillis par Antony Milanesi (rédacteur en chef de GreenRoom) et Maxime Deshayes (Le Mauvais Coton)
<img class="aligncenter wp-image-55933 size-full" src="https://cms.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2016/06/13407460_806122252857356_427324362_n.jpg" alt="13407460_806122252857356_427324362_n" width="960" height="720" />

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Un grand merci au label <a href="http://www.because.tv/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Because Music</a>
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Entretien avec Metronomy : perchés avec Joseph Mount

<h2>L’Afrique et les années Skins</h2>
Sous la véranda du bureau parisien du <a href="http://www.dominorecordco.com/">Label Domino Records</a>, nous évoquons nos aventures dépaysantes avec le chanteur de Frànçois and the Atlas Mountains. Durant l’été 2013 il parcouru l’Afrique, du Sénégal au Bénin en passant par le Burkina Faso, pour collaborer avec des artistes locaux. De ce périple, il a rapporté des dessins, des photos, 4 titres enregistrés sur son précédent album « L’homme tranquille », et surtout des sonorités qui imprègnent toujours les compositions du nouvel opus. Mais avant cela, sa première épopée musicale l’a conduit en Angleterre. Alors qu’il est professeur de Français à Bristol, il gratte furieusement sa guitare dans les bars de la ville. « Je me suis rendu compte que mon énergie créative pouvait être utilisée d’une nouvelle manière. A Bristol j’ai découvert les sons Low-Fi avec des manipulations de bandes magnétiques, ensuite j’ai trouvé une manière à moi de faire de la musique».

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Il partage rapidement la scène avec des artistes locaux et se rapproche des acteurs majeurs de la scène anglaise. Alors que la saison 1 de <a href="https://www.youtube.com/watch?v=MXqvk0RBL0M">Skins</a> vient de sortir, un titre dénote dans la sélection. Les guitares mélancoliques du titre « Royan », font place aux paroles françaises prononcées par Frànçois Marry, seul chanteur hexagonal dans cette série emblématique 100% anglaise. Durant 7 ans, il enchaine les concerts en appartement, dans des petits cafés, et les petits boulots dont il comble les temps morts en dessinant ce qui deviendra la pochette de son précédent album « les anciennes falaises ». De fil en aiguille, le français badine avec le Label Dominos, qui a déjà signé les groupes anglais qui ont redoré le blason du rock anglais tels que les Arctic Monkeys et Franz Ferdinand. Si le rock fait partie de l’ADN de Frànçois and the Atlas Mountains le projet a mûri au rythme des rencontres humaines et sonores.
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<h2>Vers une musique régénérative</h2>
Frànçois, tout d’abord seul sur scène, s’est entouré d’une équipe évolutive. Après une succession de tournées durant lesquelles le groupe « brûle son énergie », Frànçois rencontre Amaury Ranger, actuel bassiste et percussionniste du groupe, en Charentes Maritime, qui le remet sur pied. Pierre Lousteau, occupant anciennement une place au chant, clavier et guitare, s’est éloigné pour développer son projet solo, « <a href="http://www.petitfantome.com/mp3/yallah/yallah.html">Petit Fantôme</a> » auquel Frànçois a eu l’occasion de participer. Il a été remplacé par « <a href="https://lecolisee.bandcamp.com/">le Colysée</a> », artiste belge dont la musique fait le pont entre la pop indé et l’afrobeat, qui apporte une griffe digitale à Frànçois and the Atlas Mountains en manipulant son ordinateur « comme un adolescent dans les années 90 manipulait une guitare ».

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Dans le projet Frànçois and the Atlas Mountains la collaboration occupe une place centrale, non seulement au sein du groupe mais également tourné vers l’extérieur. Ainsi, l’idée émerge de faire des embranchements de l’album « <a href="https://www.youtube.com/watch?v=5NBU6hVOZhc">Solide Mirage</a> » en collaborant avec des artistes locaux. Le concept est le suivant : envoyer des morceaux d’enregistrements vocaux ou instrumentaux à d’autres musiciens qui se les réapproprient et font bourgeonner ces co-créations. Les boutures ont notamment pris à Marseille sous la patte de l’artiste <a href="https://www.youtube.com/watch?v=eYYgjlT3rm8">Johnny Hawai</a> qui s’en est nourri pour donner naissance à une musique d’ambiance inspirée. Le label « Another » s’est prêté au jeux en conseillant certains des artistes qui l’entourent pour collaborer sur ce projet. « L’objectif c’est de trouver un mode de fonctionnement qui me permette de me régénérer avant tout » confie l’artiste.
<h2>La force des mots</h2>
Si une partie du rock français actuel se conforte dans une pop légère et descriptive, Frànçois entonne un message de fond à celui qui tend l’oreille. Le message délivré, que seul sa langue maternelle permet d’exprimer précisément, tranche avec la musique qui l’accompagne. « Je voulais une musique qui paraisse guillerette de prime abord, et que, les personnes qui souhaitent creuser, puissent tomber sur davantage de matière ». Cette volonté d’aller au-delà de la forme lui vaudra les foudres de la presse britannique qui, ne comprenant pas le sens des paroles, se sera focalisée sur la musique, perdant en route l’essence de la musique de Frànçois : une épopée réflexive sur un monde divisé et inégal. Le message est particulièrement perceptible en visionnant les clips vidéo qui accompagnent les chansons de son nouvel album. Dans « Tendre est L’âme » la classe sociale dominante et écrasante est personnifiée par un quinquagénaire sérieux, se moquant du protagoniste dont l’appartenance à la classe ouvrière est symbolisée par l’immanquable bleu de travail porté par ce dernier. Le décalage est évoqué dans « Grand Dérèglement » par un danseur de Dabkhé qui déambule dans un palais de Justice vide suggérant l’incapacité des institutions publiques à faire une place à la culture orientale, à laquelle Frànçois, pour sa part, fait une place privilégiée aussi bien dans ses morceaux que sur scène.
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« Solide Mirage » rompt avec ce que Frànçois and the Atlas Mountains ont pu faire par le passé. A la fois par la composition musicale à laquelle une nouvelle formation a donné naissance, mais également par la sévérité des thèmes abordés. Frànçois exprime ce qu’il voit, met les mots sur ce qu’il ressent, et continu son évolution et son avancement avec, pour seul objectif, l’honnêteté du message délivré.

<a href="https://www.youtube.com/watch?v=scrucjwQHHk"><img class="aligncenter size-full wp-image-62034" src="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2017/04/album-30-tt-width-470-height-470-crop-1-bgcolor-000000-except_gif-1.jpg" alt="" width="470" height="470" /></a>

Dates de la tournée de Frànçois and the Atlas Mountains :
<a href="http://www.francoisandtheatlasmountains.com/">http://www.francoisandtheatlasmountains.com/</a>

Retrouvez les chansons du groupe sur leur Soundcloud :
<a href="https://soundcloud.com/francoisatlasmountains">https://soundcloud.com/francoisatlasmountains</a>

Editions limitées de la cassette Jhonny Hawai mix avec les sons des François and the Atlas Mountains :
<a href="http://lastationradar.com/johnnyhawaii_francoisatlas.php">http://lastationradar.com/johnnyhawaii_francoisatlas.php</a>

Rencontre au sommet avec Frànçois and the Atlas Mountains !

The Planets est une évolution de l’oeuvre orchestrale de Gustav Holst, composé il y a cent ans. Pourquoi revisiter cette oeuvre ?

Jeff Mills : Il y a une grande différence entre l’oeuvre de Host et le spectacle que je propose aujourd’hui. Sa version ne comportait que six planètes alors que nous en connaissons neuf aujourd’hui. Là où il a utilisé la mythologie grecque et possiblement des éléments religieux pour représenter les astres, nous disposons cent ans plus tard d’une énorme quantité de données de la part des agences spatiales internationales : NASA, JAXA, l’ESA…

Il était donc clair que ce projet devait exploiter ces informations collectées depuis un siècle en créant un nouveau langage musical. Un langage qui doit représenter la réalité physique de chaque planète : sa rotation, sa masse, sa densité, son type, l’importance de ses satellites, ses particularités comme la rotation en sens inverse de Vénus, la froideur inexplicable du coeur froid de Mercure à l’inverse de sa brûlante surface, l’orbite étrange de Pluton qui va et vient à travers notre système solaire…. J’ai le souhait que les auditeurs perçoivent ces représentations à travers mon oeuvre.

J’ai commencé à travailler sur ces éléments en 2015 en traduisant ces nouvelles informations via un langage de sons, de cordes, de notes et de textures.

Quelles dimensions supplémentaires pensez-vous que la musique électronique apporte à cette performance ?

À mon sens, la musique électronique peut décrire certaines thématiques bien mieux que n’importe quel autre genre musical. C’est le seul genre musical à utiliser des fréquences, à la manière de notes de musique. Et pas seulement : les gens qui écoutent de la musique électronique sont habitués à écouter ce type de sons et ils peuvent les comprendre musicalement.

Quand les choses se passent de cette manière, vous pouvez introduire n’importe quel type de son considéré comme musical et cela ouvre des possibilités qu’aucun autre style ne peut atteindre. Même la musique classique, avec tous ses instruments, ne possède pas cette caractéristique. Les répétitions obtenues par les machines et leurs rythmes expriment le futur et produisent des sons que les humains ne peuvent pas obtenir…

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Pourquoi ne pas se baser alors uniquement sur de la musique électronique ?

Pour plusieurs raisons. Je pense tout d’abord que cela reflète 2017, notre époque. L'Humain en général, a tendance à mélanger de plus en plus de genres et l’idée que 1+1 puisse être égal à 4 est beaucoup plus communément admise. Je crois que cette façon de penser va se répandre de manière importante dans les prochaines décennies.

De part la taille du sujet à traiter, j'étais convaincu que je ne pouvais pas exploiter cette thématique avec seulement un thème musical unique et que 2, 4 voire 9 seraient plus adaptés. Je crois profondément qu’en mélangeant le classique et l'électronique, cela crée de nouvelles sonorités qui reflètent cette perspective d’avenir.

À l’inverse de la musique classique, la musique électronique ne s’écrit pas. Est-ce que cela veut dire que vous vous autorisez à improviser ou alors votre contribution musicale est à l’inverse très précise ?

Je joue de mémoire sur scène, quand bien même celle-ci n’est pas parfaite. Cela veut dire que je ne joue pas exactement la même chose à chaque fois et qu’il existe des variations dans ma participation à l'oeuvre musicale. Je laisse de la place à l’erreur et cela produit toujours des différences intéressantes sur chaque performance.

Comment cette improvisation fonctionne-t-elle avec le chef d’orchestre ?

Nous avons beaucoup de contacts visuels. Il me prévient lorsqu'une variation musicale importante va arriver et j’adapte mon mix en fonction. Il arrive parfois que je ne sois pas prêt du tout ! L’univers n’est pas parfait et il est plus approprié de jouer d’une manière organique. Cela correspond plus à la façon dont je perçois cet univers.

Quelles méthodes de travail employez-vous pour représenter les astres ?

Le sujet m’intéresse depuis longtemps et j’ai déjà une bonne connaissance des planètes du système solaire, en particulier Saturne car j’ai composé un projet sur ses anneaux en 1992 (ndlr : Discovers the Rings of Saturn, sous son alias, X-102). Pour cette oeuvre, j’avais expérimenté une méthode de travail pour traduire musicalement ces anneaux en prenant en compte leurs compositions, leurs créations, leurs vitesses de rotation, leurs lunes… et les proposer sur un format vinyl.

Sur ce support, l’étiquette centrale symbolisait Saturne. Lors de la lecture du disque, la pointe du diamant, se rapproche de l'astre, symbolisant notre parcours musical à travers les différentes strates des anneaux. Les faces A et B représentent une couche d’anneaux différente, avec leurs caractéristiques. Lorsque le diamant s’approche du centre de gravité de la planète, ses révolutions sont de plus en plus courtes et on utilise cette accélération afin de se “projeter” vers le prochain voyage. J’ai utilisé les bases de cet ancien projet comme modèle pour la conception de The Planets, également disponible en vinyl.

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Et musicalement, comment traduisez-vous ces informations ?

Quand on parle de musique conceptuelle, il est important de s'approprier les codes de l’univers que l’on souhaite explorer, pour en traduire musicalement les éléments clés via les machines.

Pour être plus concret, Le tempo est défini par la vitesse de rotation des planètes. Pour les super planètes comme Jupiter, les textures utilisées sont denses et tous les musiciens jouent en même temps. La Terre et Pluton ont une importance musicale relativement moins importante. J’ai aussi utilisé des sons de la composition originale de Gustav Holst, comme par exemple une mélodie qui symbolisait l’eau, que l’on peut retrouver sur ces deux planètes.

Nous avons à disposition des éléments musicaux qui ne correspondent pas nécessairement à la réalité, mais qui doivent avoir du sens à l’écoute. C’est un peu comme de la science-fiction ou l’on gomme les différences entre le vrai et l’imaginaire.

Dans quelle mesure avez-vous essayé de vous rapprocher du réel ?

J’ai eu l’occasion d’échanger sur notre système solaire avec un ami astronaute japonais, qui a déjà séjourné deux fois dans l’espace. Qu'est ce que l'on ressent dans l'espace lors d'un voyage en navette ? À quoi ressemble la Terre vu du ciel ? À quoi ressemble le soleil ? Avait-il eu peur ? S'était-il senti en danger ? Quand il dormait, de quoi rêvait-il ? Se sentait-il la même personne à son retour ? Comment se réapproprie t-on la vie terrienne après un voyage dans l'espace ?

Ces discussions m’ont servi pour la composition de The Planets, notamment pour représenter l’espacement des planètes, ces distances si vastes où la seule chose observable est une obscurité sans fin comme si tout n’était que du vide...

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Comment traitez-vous la question de la vie dans l’univers à travers cette oeuvre ?

La question de la vie dans l'univers est importante à mes yeux. Je pense que d’ici une centaine d’années, les progrès de la science feront que l’on pourra détecter la vie de manière bien plus simple qu’aujourd’hui. Ce que l’on pense vide aujourd’hui ne le sera pas forcément.

Peut être que dans un futur proche, quand nous irons sur Mars et que nous explorerons la planète, nous aurons une plus grande chance de découvrir ce que nous ne pouvons pas observer aujourd’hui, via des caméras ou des robots. Je suis prêt à parier qu’il y a plus de vie dans le système solaire qu’uniquement chez nous !

Vous avez déjà exploré la thématique du temps avec votre résidence Time Tunnel à Paris avant de vous attaquer à l’espace pour The Planets. Quelle sera la suite ?

Je travaille actuellement sur un projet nommé “Lost in space”. Des planètes qui s’entrechoquent, l’horizon d’un trou noir, des mirages et toutes ces choses que l’Humain va découvrir quand nous commencerons à explorer l’espace, de manière plus régulière. Je travaille depuis des décennies sur le sujet de l’espace et de la musique électronique (ndlr : voir sa série d’albums Sleeper Wakes).

Les trous noirs sont un sujet sur lesquels je travaille depuis longtemps. Il y a déjà 5 à 6 théories sur ce qui se passe lorsque qu'on les traverse : le temps qui s’arrête, qui s'inverse… Ce sont des sujets que je veux continuer à explorer.

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Interview réalisée en collaboration avec <a href="http://www.soul-kitchen.fr/" target="_blank">Soul Kitchen</a> et <a href="https://www.makexlyon.com/" target="_blank">Make X Lyon</a>.

Site officiel <a href="https://axisrecords.com/" target="_blank">Axis Records</a>

Site officiel <a href="http://www.auditorium-lyon.com/" target="_blank">Auditorium de Lyon</a>

Page facebook <a href="https://www.facebook.com/JeffMills/?fref=ts" target="_blank">Jeff Mills</a>

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Jeff Mills et son voyage symphonique à travers le système solaire

LMC : Pépite, qui êtes-vous ?

Thomas : On est Edouard et Thomas
Edouard : Un groupe Pop, Rock, Electro…
Thomas : …et Reggae ! (Rires)

LMC : Un peu tous les genres alors ?

Thomas : Voilà, exactement ! (Rires)

LMC : J’avoue, je vous ai stalkés sur les réseaux sociaux. J’ai trouvé des choses intéressantes ! Pour toi Edouard, c’est Edouard Perrin…

 Edouard : Ah oui ! Le journaliste de France 2 ! Je suis trop fier de lui. Depuis que je suis petit à la télé j’entends : « un reportage d’Edouard Perrin ». (Rires)

LMC : Pour toi, Thomas, c’était un son Soundcloud qui date de 2014. C’était bien plus dark que maintenant. Un naufrage ?

 Thomas : C’était un bon naufrage. C’était pour la bonne cause. Je n’en dirais pas plus... (Rires)

<img class="aligncenter wp-image-58956 size-full" src="https://cms.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2016/10/LMC-PEPITE-ITW-MARIN-BROUSSE-7.jpg" alt="" width="1000" height="563" />

LMC : J’ai fait le tour des articles qui sont parus sur votre EP et la sortie de votre clip sur Les Inrocks, Konbini, etc… Tous parlent de voyage et se torturent l’esprit en n’utilisant que le champ lexical maritime. Vous avez conscience que vous leur faites s’arracher les cheveux ? 

Edouard : On ne force personne !

Thomas : C’est vous qui vous vous posez trop de questions. (Rires)

LMC : Pépite, ça a commencé comme un amour de vacances ?

 Thomas : C’est un peu ça. Mais ce n’était pas l’été mais au printemps.

Edouard : On s’était déjà vu, mais on s’est vraiment rencontré sur cette plage en Bretagne, lors d’une soirée organisée par un ami commun. Je jouais une chanson de Julian Casablancas à la gratte et Thomas m’a rejoins et on a continué à jouer et chanter ensemble toute la soirée.

Edouard : Plus tard on s’est rappelé en se disant que ça serait cool de faire un truc ensemble.

<img class="aligncenter wp-image-58959 size-full" src="https://cms.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2016/10/LMC-PEPITE-ITW-MARIN-BROUSSE-10.jpg" alt="" width="1000" height="563" />

LMC : A l’époque, vous aviez chacun vos projets ? 

 Thomas : Oui, j’avais un projet solo plus Folk et Eddy avait Sauvage.

Edouard : Un projet beaucoup plus électronique.

<img class="aligncenter wp-image-58957 size-full" src="https://cms.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2016/10/LMC-PEPITE-ITW-MARIN-BROUSSE-8.jpg" alt="" width="1000" height="563" />

LMC : Vous avez désormais trouvé l’entre deux  !

 Thomas : En vrai, Pépite peut en effet être une synthèse de nos projets précédents.

Edouard : Dans la conception, on a la même approche, que celle d’un son électro, on utilise les mêmes logiciels.

LMC : Edouard c’est toi qui t’occupes de la production ?

 Edouard : En effet !

Thomas : Moi je m’occupe plus des paroles et des accords. Mais ça peut changer parfois. Ça dépend des morceaux.

LMC : Comment se passe la composition ? Vous le faites chacun de votre côté ou ensemble ?

Edouard : On fait le plus souvent chacun de notre côté. Surtout au début de la création. Puis on se retrouve et on essai de tout mettre ensemble.

LMC : Le processus créatif fonctionne bien ?

Edouard : Très bien ! A chaque fois on se retrouve le matin

Thomas : Oui, on est vraiment du matin. (Rires)

Edouard : On se retrouve dans notre « laboratoire musical » dans le 92. Et on se plonge dans un morceau. On essaye de ne pas se disperser et de se concentrer sur un morceau à la fois.

LMC : Et vous ne vous arrêtez pas tant que vous n’avez pas fini ?

Thomas : On se met des deadlines.

Edouard : On aime bien avancer vite.

LMC : Donc vous n’avez pas la nonchalance du genre « On verra » de certains artistes ?

Thomas : Sauf dans l’écriture. Il n’est pas possible de se mettre de deadline pour ça.

LMC : En parlant deadline, vous vous étiez fixé octobre comme deadline pour le release de votre EP ?

Thomas : (Rires) On aurait bien voulu avant.

Edouard : Mais c’est très bien d’avoir attendu jusqu’à aujourd’hui.

LMC : En début d’interview vous me parliez de Julian Casablancas. On retrouve cette influence chez Pépite, le mix entre folk et electro. 

Thomas : Oui ! On adore et on essaye de mélanger pas mal d’influences qui ne se ressemblent pas.

Edouard : On adore Beach House aussi, Christophe.

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LMC : Et Deerhunter ?

Edouard : Non plutôt, Altas Sound, son projet solo. Deerhunter j’aime moins.

LMC : Et Portugal The Man dans la voix ?

Thomas : Je connais pas ! Je vais écouter. On s’inspire beaucoup de la musique jamaïcaine en ce moment. Mais ça s’est surtout pour les sons qui viendront sur le deuxième EP. (Rires)

On essaye à deux de mélanger à chaque nos influences à tous les deux dans la réalisation de nos morceaux.

LMC : Je vous ai découverts la première fois sur la compilation N°9 de La Souterraine. Comment s’est passée la rencontre avec eux ? 

Thomas : Ils nous ont envoyé un mail. On les avait croisés à une soirée à la Gaieté Lyrique et ils étaient chauds de nous mettre sur la compil' et nous d'y figurer.

Edouard : Ça s’est passé hyper naturellement. Ils sont très forts. Ils remarquent très tôt les artistes dont on entend parler après...

LMC : Il y avait Lenparrot aussi sur cette compilation. Vous le connaissez ?

 Thomas : Oui, on a joué avec lui !

Edouard : Ah bon ? T’es sûr ?

Thomas : Oui à la Mains d’Oeuvre à Saint Ouen, une salle très cool !

LMC : Toute la compilation de la souterraine est en français, c’est important pour vous ?

Thomas : Oui c’est trop cool. Tous ces artistes qui chantent en français.

Edouard : Sur cette compil, il y a Sarah Maison que l’on adore. Elle est très forte.

Thomas : On l’avait invité à venir jouer au bain. Elle a une chanson <a href="https://soundcloud.com/sarah-maison/sarah-maison-western-arabisant" target="_blank" rel="noopener noreferrer">« Western Arabisant »</a> qui est incroyable. Il y a plein de groupe que l’on adore, L’Impératice, Fishbach, Flavien Berger…

LMC : Des groupes avec lesquels vous partagiez l’affiche <a href="https://www.lemauvaiscoton.fr/musique/report-festival-pete-the-monkey-2016-photo/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">au dernier festival Pete The Monkey</a> !

Thomas : Oui Pete The Monkey c’était dingue !

LMC : Quels sont les artistes français que vous suivez en ce moment ?

Le <a href="https://www.lemauvaiscoton.fr/musique/mystere-la-femme-album-critique/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">dernier album de La Femme</a> est dingue ! Le prochain album de Fishbach va être fou. Elle est dingue déjà sur scène. Et Flavien Berger, évidemment !

 

LMC : Votre premier clip, 1 million de vues aujourd’hui ?

Thomas : (Rires) Non c’est une connerie ! C’est Antoine notre manager qui a sorti ça. On doit déjà être à plus de 10 000 vues en quelques jours c’est déjà pas mal. On est content, on sort un peu de nulle part...

LMC : L’idée du clip "Hiéroglyphes" vous est venue comment ?

Edouard : C’est mon frère qui nous a proposé l’idée de l’animation de peintures.

Thomas : On lui a donné carte blanche ! On connait très bien l’univers et les peintures de Baptiste.

Edouard : Il a donné une vraie puissance aux paroles.

https://www.youtube.com/watch?v=KFgzcF42-0M

LMC : Techniquement comment il a fait pour réaliser le clip ? 

 Edouard : Il a peint 6 vignettes sur chaque feuille A4. En tout il y a 2500 peintures qui ont été scannées.

Edouard : Il a mis un mois et demi, tous les jours sur ce projet.

LMC : Donc release de l’EP ce soir à la Mano. Vous vous sentez comment ?

Thomas : On attend beaucoup de monde ce soir, j’espère que la salle sera assez grande.

LMC : D’autres dates prévues ? Une tournée ?

Thomas : On travaille depuis peu avec un tourneur. D’ici 10 ou 15 jours on aura quelques dates. (Rires)

LMC : Bon concert les mecs ! Merci !

<img class="aligncenter wp-image-58953 size-full" src="https://cms.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2016/10/LMC-PEPITE-ITW-MARIN-BROUSSE-4.jpg" alt="" width="1000" height="563" />

Pépite, le diamant brut

Conçus la plupart du temps en binômes (plume + photographe), nos articles sont le fruit de notre travail et certainement ce qui a fait le succès de LMC.
Des interviews d’artistes, aux photo-reportages en passant par les chroniques d’oeuvres ou les live reports, nous avons exploré toutes les formes de publication de l’époque.
Vous pouvez aujourd’hui lire ou relire toutes nos publications, ou simplement en découvrir une au hasard en cliquant sur les boutons ci-dessous.

Ces artistes sont passés sur LMC

Nous avons eu la chance de couvrir ces événements

<h2>Le feu sous la glace</h2>

L'expression est celle qui lui colle à la peau depuis ses débuts, dans les années 1960, où Roman Polanski (<a href="http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=1773.html" target="_blank">Répulsion</a>, 1966) ou Luis Buñuel (<a href="http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=5534.html" target="_blank">Belle de jour</a>, 1967) lui offrent ses premiers grands rôles, ceux de femmes dont l'apparence automatiquement idéalisée masque les remous intérieurs, entre paranoïa et fantasmes indicibles. Star internationale à vingt ans à peine, avec les mythiques <a href="http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=495.html" target="_blank">Parapluies de Cherbourg</a> de Jacques Demy récompensés d'une Palme d'Or à Cannes en 1963, Catherine Deneuve, née Dorléac, devient très tôt l'icône qu'elle n'a cessé d'être depuis, celle d'un cinéma de France et d'ailleurs, muse d'artistes farouchement indépendants comme de cinéastes populaires, figure engagée, depuis le Manifeste des 343 salopes jusqu'à la question des réfugiés. Le Festival Lumière la choisit évidemment comme première femme récipiendaire du Prix Lumière, sorte de Prix Nobel du cinéma déjà décerné à Clint Eastwood, Milos Forman, Gérard Depardieu, Ken Loach, <a href="https://www.lemauvaiscoton.fr/art/art-chroniques/remise-prix-lumiere-tarantino-vendredi-18-octobre/" target="_blank">Quentin Tarantino</a>, <a href="https://www.lemauvaiscoton.fr/cinema/lumiere-2014-jour-5-prix-lumiere-pedro-almodovar/" target="_blank">Pedro Almodóvar</a> et <a href="https://www.lemauvaiscoton.fr/cinema/festival-lumiere-lyon-martin-scorsese-tournage-cloture/" target="_blank">Martin Scorsese</a>. Entorse est faite, pour la deuxième fois après Depardieu (qui avait tout de même réalisé <a href="http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=830.html" target="_blank">Le Tartuffe</a> en 1984!), à l'idée de saluer des cinéastes : lors de sa conférence de presse donnée à l'Institut Lumière, Thierry Frémaux se réjouissait que l'actrice accepte enfin un hommage, elle qui a refusé jusqu'aux présidences de jurys de festivals. Le Festival la célèbre "pour ce qu’elle est, ce qu’elle fait, ce qu’elle dit, ce qu’elle joue, ce qu’elle chante et ce qu’elle enchante depuis toujours et pour toujours", dit joliment le communiqué officiel. Pudique sur sa vie privée, ce sont avant tout ses films - plus d'une centaine! - qui parlent pour elle, et dont on espère (re)découvrir le plus grand nombre à l'occasion de sa venue à Lyon en octobre.

<iframe src="https://www.youtube.com/embed/x5Q8ot2kRMg" width="900" height="506" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>

Difficile de résumer un travail d'actrice si monumental à quelques mots. Après plus de cinquante ans de carrière, on n'arrête moins que jamais la Grande Catherine, qui enchaîne les tournages, récemment dans <a href="http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=244371.html" target="_blank">La Sage femme</a> de Martin Provost au côté de Catherine Frot, bientôt dans <a href="http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=247866.html" target="_blank">Tout nous sépare</a> de Thierry Klifa, entre Diane Kruger, Nicolas Duvauchelle et... le rappeur Nekfeu ! Pour mesurer sa grandeur encore intacte, on pourrait citer l'une de ses prestations récentes qui lui a valu sa 13e nomination au César de la meilleure actrice : dans <a href="https://www.lemauvaiscoton.fr/cinema/la-tete-haute-mes-seances-de-lutte/" target="_blank">La Tête haute</a> d'Emmanuelle Bercot, il suffit de quelques minutes pour mettre de côté sa stature de star et apprécier pleinement celle, tout aussi impressionnante, qu'elle donne à son personnage de juge pour enfants. L'aura est là, le jeu n'est jamais démonstratif mais le ton n'a qu'à être subtilement modulé, les gestes fermement exécutés pour faire exister à l'écran un personnage comme une évidence, avec sa profession, les symboles qu'il charrie et l'intimité qu'il laisse entrevoir...

On pourrait encore se focaliser sur sa seule collaboration, depuis plus de trente ans, avec l'un de ses plus grands pygmalions, André Téchiné : Deneuve est toutes les femmes, apparition mystérieuse et magnifique dans <a href="http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=3808.html" target="_blank">Hôtel des Amériques</a> (1981), veuve tentée par la passion aventureuse dans <a href="http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=1789.html" target="_blank">Le Lieu du crime</a> (1986), amoureuse homosexuelle et borderline, d'une retenue bouleversante dans <a href="http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=14918.html" target="_blank">Les Voleurs</a> (1996), fuyante et hantée dans <a href="http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=56738.html" target="_blank">Les Temps qui changent</a> (2004), mère inquiète et protectrice dans <a href="http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=134185.html" target="_blank">La Fille du RER</a> (2008) ou puissante, manipulatrice et dépassée dans <a href="http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=218308.html" target="_blank">L'Homme qu'on aimait trop</a> (2014), et elle atteint des sommets dans <a href="http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=7804.html" target="_blank">Ma Saison préférée</a> (1993), bijou d'émotion rentrée sur l'amour sous toutes ses formes. Elle y incarne une notaire de province dont la vie conjugale monotone est chahutée par les retrouvailles avec son frère instable (Daniel Auteuil) tandis que se profile la mort de leur mère (Marthe Villalonga), le tout dans une variation ciselée et bouleversante sur la fragilité des êtres et la puissance de leurs liens.

[caption id="attachment_56054" align="aligncenter" width="900"]<a href="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2016/06/Lumiere2016-prog-Deneuve-ma-saison-preferee.jpe"><img src="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2016/06/Lumiere2016-prog-Deneuve-ma-saison-preferee.jpe" alt="Ma Saison préférée" width="900" height="469" class="size-full wp-image-56054" /></a> Ma Saison préférée[/caption]

Voilà un film, parmi tant d'autres, que l'on désire ardemment voir présenté à Lyon par Deneuve. Voguant à l'envi, avec élégance et intensité, de la France à l'Amérique (Terence Young, Tony Scott, Robert Aldrich) en passant par plusieurs pays d'Europe (Luis Buñuel, Manoel de Oliveira, Raoul Ruiz, Marco Ferreri, Dino Risi, Mario Monicelli, Lars von Trier), sa carrière offre de multiples possibilités de programmation. Sans parler de la carte blanche qu'ont assurée Tarantino, Almodóvar et Scorsese, et qu'on est infiniment curieux de voir livrer par l'actrice...
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<h2>Le Grand huit</h2>

Choix des programmateurs ou réjouissance collatérale de l'ampleur de la filmographie de Deneuve : elle a joué dans plusieurs films scénarisés par <a href="http://www.allocine.fr/personne/fichepersonne_gen_cpersonne=35968.html" target="_blank">Jean-Loup Dabadie</a>, notamment sa toute première apparition dans le film à sketches <a href="http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=45872.html" target="_blank">Les Parisiennes</a> (1962) ou plus tard dans <a href="http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=9286.html" target="_blank">Le Sauvage</a> (1975), modèle de comédie élégante et irrésistible que son réalisateur Jean-Paul Rappeneau était déjà venu présenter au Festival. Belle idée que de rendre hommage, en sa présence, à un scénariste tel que Dabadie, qui se cache derrière de nombreux films à la fois exigeants et populaires, tels que ceux, exemplairement, de Claude Sautet, <a href="https://www.lemauvaiscoton.fr/cinema/lumiere-2014-jour-4-le-temps-eternel-de-claude-sautet/" target="_blank">à l'honneur lors de l'édition 2014</a>. D'autres hommages seront rendus, au mythique auteur de polars Jim Harrison, grand amateur de cinéma et récemment disparu, à la réalisatrice <a href="http://www.allocine.fr/personne/fichepersonne_gen_cpersonne=1736.html" target="_blank">Dorothy Arzner</a>, l'une des seules de l'Hollywood classique, au réalisateur de films musclés <a href="http://www.allocine.fr/personne/fichepersonne_gen_cpersonne=4978.html" target="_blank">Walter Hill</a>, à l'acteur américain <a href="http://www.allocine.fr/personne/fichepersonne_gen_cpersonne=270.html" target="_blank">Eddie Constantine</a>, acteur américain dont la filmographie étonnante passait du "cinéma de papa" français à la modernité allemande d'un Fassbinder. La star chinoise <a href="http://www.allocine.fr/personne/fichepersonne_gen_cpersonne=5544.html" target="_blank">Gong Li</a>, sera l'une des apparitions glamour de cette 8e édition, recevant l'année de ses cinquante ans un hommage pour l'une des carrières d'actrice les plus belles du cinéma asiatique contemporain, largement due à son cinéaste fétiche Zhang Yimou, qui la révélait déjà bouleversante dans son premier film <a href="http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=31297.html" target="_blank">Le Sorgho rouge</a> (1987).

<img src="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2016/06/Lumiere2016-prog-affiches-retro-Ketaon-Carne-Monstres.jpg" alt="Lumiere2016-prog-affiches-retro-Ketaon-Carne-Monstres" width="900" height="441" class="aligncenter size-full wp-image-56048" />

Voilà pour les versants les plus contemporains d'une programmation qui s'assure à chaque édition un solide socle classique, profitant de son écho et de son impact inouï sur le public (152 000 tickets vendus en 2015!) pour renouveler le public de maîtres tels que <a href="http://www.allocine.fr/personne/fichepersonne_gen_cpersonne=2598.html" target="_blank">Buster Keaton</a>, <a href="http://www.allocine.fr/personne/fichepersonne_gen_cpersonne=221.html" target="_blank">Marcel Carné</a> ou <a href="http://www.allocine.fr/personne/fichepersonne_gen_cpersonne=2058.html" target="_blank">James Whale </a>, l'un des réalisateurs phares attendus pour la rétrospective dédiée au films de monstres des studios Universal. En espérant quelques pépites difficiles à trouver jusqu'à aujourd'hui (fort de ses huit ans d'ancienneté, le Festival en vient aujourd'hui à susciter des travaux de restauration), on ne se lasserait pas de revoir les irrésistibles <a href="http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=1608.html" target="_blank">Fiancées en folie</a> (1925), <a href="http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=108016.html" target="_blank">Le Mécano de la Générale</a> (1926), l'hallucinant <a href="http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=1402.html" target="_blank">Cameraman</a> (1928), les beaux <a href="http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=2594.html" target="_blank">Quai des brumes</a>, <a href="http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=1250.html" target="_blank">Le Jour se lève</a> (1939), <a href="http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=182.html" target="_blank">Les Enfants du Paradis</a> (1945), <a href="http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=6038.html" target="_blank">Frankenstein</a> (1931) ou <a href="http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=2582.html" target="_blank">L'Homme invisible</a> (1933).

A noter également, le bijou Le Génat de fer de Brad Bird (1999) projeté le mercredi 12 octobre à la Halle Tony Garnier (<a href="http://www.festival-lumiere.org/programme/le-geant-de-fer.html" target="_blank">billetterie en ligne</a>), une Nuit "bande de potes", des Bronzés font du ski à Very Bad Trip le samedi 15 octobre au même endroit (<a href="http://www.festival-lumiere.org/programme/la-nuit-bande-de-potes.html" target="_blank">billetterie en ligne</a>), une histoire des format du cinéma qui fera écho à une grande exposition à la Cinémathèque française de Paris ou encore des projections présentées par le grand Bertrand Tavernier, autour de la sortie de son documentaire-fleuve Voyage à travers le cinéma français, longuement annoncé, présenté au même Festival Lumière puis <a href="https://www.lemauvaiscoton.fr/cinema/festival-cannes-2016-loving-paterson-apprentice/" target="_blank">découvert cette année au Festival de Cannes</a> et enfin visible partout en France durant cette 8e édition, à partir du 12 octobre ! Ou comment l'un des plus célèbres arpenteurs de l'histoire du cinéma n'oublie jamais, au terme d'incessants voyages cinéphiliques, de revenir aux origines, les siennes et celle de son art, à Lyon. Où l'on embarquera avec délice, pendant une dizaine de jours, à bord d'un Grand huit, celui du cinéma dans tous ses états !
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<hr />

Festival Lumière - 8e édition
Samedi 8 - Dimanche 16 octobre 2016
Dans les cinémas et d'autres lieux de la Métropole lyonnaise

Infos et billetterie sur <a href="http://www.festival-lumiere.org/" target="_blank">www.festival-lumiere.org</a>
Séance jeune public et Nuit Bande de potes déjà en vente
Soirée d'ouverture (samedi 8 octobre à la Halle Tony Garnier, programme à venir) en vente à partir du vendredi 1er juilet

Programme détaillé disponible fin août

Retrouvez nos comptes-rendus des précédentes éditions du Festival Lumière :
- <a href="https://www.lemauvaiscoton.fr/?s=lumi%C3%A8re+2015" target="_blank">2015 : Martin Scorsese, Jean-Paul Belmondo, Sophia Loren, Vincent Lindon, Mads Mikkelsen, Nicolas Winding Refn, rétro Akira Kurosawa, etc.</a>
- <a href="https://www.lemauvaiscoton.fr/?s=lumi%C3%A8re+2014" target="_blank">2014 : Pedro Almodóvar, Faye Dunaway, Xavier Dolan, Keanu Reeves, Michel Legrand, Ted Kotcheff, rétro Claude Sautet, etc.</a>
- <a href="https://www.lemauvaiscoton.fr/category/lumiere-2013/" target="_blank">2013 : Quentin Tarantino, Jean-Paul Belmondo, Max von Sydow, Tim Roth, rétros Ingmar Bergman et Hal Ashby, etc.</a>

Photos de Catherine Deneuve : © Patrick Swirc / Noos

Lumière 2016 : Catherine Deneuve, Buster Keaton, Gong Li & cie

<a href="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2015/10/Lumiere-Mercredi-6.jpg"><img src="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2015/10/Lumiere-Mercredi-6.jpg" alt="Lumiere-Mercredi-6" width="1000" height="667" class="alignnone size-full wp-image-50231" /></a>

Quelques morceaux choisis de la discussion qui s'est tenue devant une salle comble et passionnée (propos recueillis par B.P.) :

<blockquote>« Je suis dyslexique. J'ai eu peu d'opportunités à l'école à cause de ça. Ce n'est pas moi qui ai trouvé le cinéma. Il m'a trouvé. À 14 ans, j'ai vu Massacre à la tronçonneuse. Après ça, j'ai vu dans le cinéma une forme d'expression qui pouvait me convenir. Pour me rebeller, j'allais voir des films violents. J'allais à l'encontre de tout ce qui était de bon goût ou politiquement correct. J'ai appris à 24 ans que j'étais daltonien. Je ne vois donc que les contrastes. C'est pour cette raison que la couleur, dans mes films, est très contrastée »</blockquote>

<a href="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2015/10/Lumiere-Mercredi-7.jpg"><img src="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2015/10/Lumiere-Mercredi-7.jpg" alt="Lumiere-Mercredi-7" width="1000" height="667" class="alignnone size-full wp-image-50232" /></a>

A New York, sa mère lui interdit de fréquenter les quartiers dans lesquels sont diffusés les films de cinéma bis, d'horreur, de sexploitation... rien de tel pour aiguiser sa curiosité ! Hors de question de suivre les goûts parentaux : tandis que son père monteur et sa mère photographe vénérent la Nouvelle Vague – l’Antéchrist pour lui! –, lui se nourrit aux films au cinéma underground. On sourit en repensant à cette scène de son film Bleeder (1999) où l'employé d'un vidéo club joué par Mads Mikkelsen désigne l'endroit où se trouvent les films trop classiques de certains cinéastes "établis" : en vrac dans tel et tel carton, tandis que Roger Corman, "le Pape du cinéma pop", a sa place entre Scorsese et Peckinpah.

<a href="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2015/10/Lumiere-Mercredi-10.jpg"><img src="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2015/10/Lumiere-Mercredi-10.jpg" alt="Lumiere-Mercredi-10" width="1000" height="667" class="alignnone size-full wp-image-50235" /></a>

Le prochain film du cinéaste, <a href="http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=232793.html" target="_blank">The Neon Demon</a>, devrait plus que jamais rendre hommage à un cinéma bis qui lui est cher. La jeune et talentueuse Elle Fanning sera l'héroïne de ce "film d'horreur au féminin" ou encore de ce "thriller sexuel", pour reprendre les mots du cinéastes. On trépigne d'impatience de retrouver Winding Refn dans le Los Angeles qu'il sublimait tant dans son film d'ores et déjà culte, Drive, qu'il présente ce vendredi 16 octobre à 20h au CNP Bellecour.

<h2>Rencontre avec Nicolas Winding Refn</h2>

Le Mauvais Coton : Comment a débuté cette collection d’affiches de films de sexploitation à laquelle vous consacrez votre livre L'Art du regard ?

Nicolas Winding Refn : Il y a environ cinq ans, un ami qui travaillait à Times Square dans les années 1970-début 1980, m’a vendu sa collection pour une somme d’environ $10 000. Quelques semaines plus tard, un millier d’affiches m’étaient envoyées, de films dont je n’avais jamais entendu parler ! Je ne suis pas un cinéphile compulsif… Mais ce qui m’a donné l’envie d’en faire un livre, c’est cette impression que j’avais, en regardant toutes ces affiches, de voyager à bord d’une machine à remonter le temps. Une machine qui me ramènerait vers un temps révolu, vers un cinéma que nous considérons aujourd’hui comme faisant partie de l’Histoire mais qui n’est pas vraiment documenté : le cinéma d’exploitation, le cinéma bis…

<a href="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2015/10/Lumiere-Mercredi-24.jpg"><img src="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2015/10/Lumiere-Mercredi-24.jpg" alt="Lumiere-Mercredi-24" width="1000" height="667" class="alignnone size-full wp-image-50249" /></a>

Ces films dont vous recensez les affiches ne sont pas vraiment pornographiques, si ?

La plupart parlent de sexe mais datent d’avant la pornographie. Ils le font sous couvert d’autres genres plus établis : la comédie, le mélodrame, plus tard le film d’épouvante. Ils débordent de désirs subliminaux, tournent autour des fantasmes qu’on ne veut pas toujours avouer et font essentiellement appel à l’imagination. Aujourd’hui, le cinéma montre tout, alors que sa dimension poétique peut résider justement dans le fait de tourner autour, d’entrevoir…

Vous disiez durant votre master class préférer la violence graphique au cinéma à ce que vous nommiez comme son pendant : le sexe explicite…

Et c’est précisément pour cela que j’ai voulu éditer ces affiches : parce qu’elles ramènent à un temps où l’on ne montrait pas vraiment le sexe… et où tout en devenait donc plus sexy d’une certaine manière. Ces films faisaient davantage appel à vos sens, à vos désirs, à votre fétichisme. Ils invitent à se créer ses propres images mentales, ce qui est bien plus fort que tout ce qu’un acteur pourra faire devant une caméra.

<a href="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2015/10/Lumiere-Mercredi-26.jpg"><img src="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2015/10/Lumiere-Mercredi-26.jpg" alt="Lumiere-Mercredi-26" width="1000" height="667" class="alignnone size-full wp-image-50251" /></a>

<a href="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2015/10/Lumiere-Mercredi-27.jpg"><img src="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2015/10/Lumiere-Mercredi-27.jpg" alt="Lumiere-Mercredi-27" width="1000" height="667" class="alignnone size-full wp-image-50252" /></a>

<a href="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2015/10/Lumiere-Mercredi-28.jpg"><img src="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2015/10/Lumiere-Mercredi-28.jpg" alt="Lumiere-Mercredi-28" width="1000" height="667" class="alignnone size-full wp-image-50253" /></a>

Le livre ne comprend-il que des affiches que vous avez acquises lors de ce gros rachat de collection ou en avez-vous cherché d’autres en complément ?

Quand j’ai eu cette idée de rendre hommage à cette approche-là du sexe au cinéma, j’ai effectivement fait des recherches en ligne d’affiches que je pourrais acquérir pour compléter ma collection et le livre en ce sens…

On donne beaucoup d’importance à Russ Meyer, à ses Vixen, ainsi qu’au cultissime <a href="http://www.imdb.com/title/tt0059170/?ref_=nv_sr_2" target="_blank">Faster Pussycat! Kill kill!</a> (1965). Avez-vous d’autres œuvres ou réalisateurs à nous conseiller au sein de ce pan-là du cinéma ?

Ces films-là sont super ! Il y a un monsieur nommé <a href="http://www.imdb.com/name/nm0765430/" target="_blank">Joseph W. Sarno</a>, qui travaillait aussi dans la sexploitation dans les années 1960. Ses premiers films valent le détour : ce sont des mélodrames mélancoliques non seulement intéressants par leur contenu mais aussi remarquablement réalisés. On se rend compte que certains cinéastes talentueux évoluaient dans ce cinéma-là.

Au-delà des affiches de cinéma, êtes-vous intéressé par les arts plastiques ? Des artistes en particulier ?

Il y avait au sein de cette collection une affiche qui n’est pas dans le livre – elle est actuellement exposé dans un musée au Texas. Le film s’appelle <a href="http://www.imdb.com/title/tt0361953/" target="_blank">The Nest of the Cuckoo Bird</a> et l’affiche me rappelait Basquiat ! Mais j’aime toutes sortes de disciplines, de la peinture à la vidéo expérimentale et aux films tournés avec un iPhone… J’aime l’idée que des tas d’œuvres soient là, visibles quelque part, mais je ne les cherche que rarement, je dois l’avouer. Peut-être reviendrai-je visiter le Musée d’art contemporain de Lyon un jour, tranquille avec ma femme (rires).

Quentin Tarantino, <a href="https://www.lemauvaiscoton.fr/art/art-chroniques/remise-prix-lumiere-tarantino-vendredi-18-octobre/" target="_blank">qui recevait ici même le Prix Lumière il y a deux ans</a>, a rendu hommage aux films dits « Grindhouse » avec Death Proof (Boulevard de la mort, 2007). Peut-on attendre un film de sexploitation signé NWR ?

(rires) Oh non, je ne pense pas ! Quand il s’agit de faire des films, j’ai très peu tendance à être tourné vers le passé, à vouloir reproduire des choses révolues. Je me tourne autant que possible vers le futur. Mais pour connaître le futur, il faut comprendre le passé…

<a href="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2015/10/Lumiere-Mercredi-23.jpg"><img src="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2015/10/Lumiere-Mercredi-23.jpg" alt="Lumiere-Mercredi-23" width="800" height="1000" class="alignnone size-full wp-image-50248" /></a>

Ces affiches que vous regroupez dans L'Art du regard ont aujourd’hui une dimension « vintage » qui participe de leur charme. Diriez-vous qu’on peut trouver un peu de cette dimension-là dans votre film Drive ?

Je ne dirais pas ça. Drive comportait assurément un hommage à la musique avec laquelle j’ai grandi à New York dans les années 1980. Mais je ne pense pas précisément à ce que je fais au point d’élaborer une quelconque dimension « vintage » ou autre, je me contente de le faire !

Propos recueillis par Jules Roeser. Merci à l'équipe de The Jokers et à Matilde Incerti.

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<h2>Mads Mikkelsen à l'Institut Lumière

<a href="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2015/10/Lumiere-Mercredi-21.jpg"><img src="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2015/10/Lumiere-Mercredi-21.jpg" alt="Lumiere-Mercredi-21" width="800" height="1000" class="alignnone size-full wp-image-50246" /></a></h2>

<a href="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2015/10/Lumiere-Mercredi-11.jpg"><img src="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2015/10/Lumiere-Mercredi-11.jpg" alt="Lumiere-Mercredi-11" width="1000" height="667" class="alignnone size-full wp-image-50236" /></a>

<a href="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2015/10/Lumiere-Mercredi-15.jpg"><img src="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2015/10/Lumiere-Mercredi-15.jpg" alt="Lumiere-Mercredi-15" width="1000" height="667" class="alignnone size-full wp-image-50240" /></a>

<a href="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2015/10/Lumiere-Mercredi-16.jpg"><img src="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2015/10/Lumiere-Mercredi-16.jpg" alt="Lumiere-Mercredi-16" width="1000" height="667" class="alignnone size-full wp-image-50241" /></a>

<a href="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2015/10/Lumiere-Mercredi-12.jpg"><img src="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2015/10/Lumiere-Mercredi-12.jpg" alt="Lumiere-Mercredi-12" width="1000" height="667" class="alignnone size-full wp-image-50237" /></a>

<a href="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2015/10/Lumiere-Mercredi-18.jpg"><img src="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2015/10/Lumiere-Mercredi-18.jpg" alt="Lumiere-Mercredi-18" width="1000" height="667" class="alignnone size-full wp-image-50243" /></a>

<a href="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2015/10/Lumiere-Mercredi-13.jpg"><img src="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2015/10/Lumiere-Mercredi-13.jpg" alt="Lumiere-Mercredi-13" width="1000" height="667" class="alignnone size-full wp-image-50238" /></a>

<a href="https://www.lemauvaiscoton.fr/cinema/festival-lumiere-2015-jour-4-mads-mikkelsen-master-class/" target="_blank"><h3>> Retour sur la master class de Mads Mikkelsen, le jeudi 15 octobre à la Comédie Odéon</h3></a>

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Festival Lumière - 7e édition
12-18 octobre 2015 dans les cinémas du Grand Lyon
<a href="http://www.festival-lumiere.org/" target="_blank">www.festival-lumiere.org</a>
<a href="https://www.lemauvaiscoton.fr/news/cinema-programmation-festival-lumiere-2015-scorsese/" target="_blank">Notre présentation des grandes lignes de la programmation</a>
<a href="https://www.lemauvaiscoton.fr/cinema/festival-lumiere-2015-ouverture-halle-tony-garnier/" target="_blank">Lumière 2015 - Jour 1 : Le populaire d'hier et d'aujourd'hui</a>
<a href="https://www.lemauvaiscoton.fr/cinema/festival-lumiere-2015-jour-2-belmondo-sophia-loren/" target="_blank">Lumière 2015 - Jour 2 : (déjà) deux géants à Lyon</a>

Photos : © Jules Roeser / Le Mauvais Coton

Lumière 2015 - Jour 3 : Rencontre avec Nicolas Winding Refn

La singularité du cinéaste espagnol se lit dans la capacité de quiconque à identifier, en seulement quelques images, sa signature artistique. De personnages passionnés - à fleur de peau et au bord de la crise de nerfs - à une esthétique flamboyante en passant par un sens rigoureux du récit, les histoires qu'il nous a contées pendant plus de trente ans nous ont marqués et touchés comme peu d'autres. Son arrivée à Lyon jeudi soir à donné au Festival Lumière un coup d'accélération saisissant, dont nous avons profité pendant cette fabuleuse journée de remise du Pprix Lumière à la Salle 3000. Pedro Almodóvar succédait ainsi à Clint Eastwood, Milos Forman, Gérard Depardieu, Ken Loach et Quentin Tarantino.

[caption id="attachment_38586" align="alignnone" width="900"]<a href="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2014/10/Lumiere2014-LMC-vendredi-couv-1.jpg"><img src="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2014/10/Lumiere2014-LMC-vendredi-couv-1.jpg" alt="Pedro Almodóvar, vendredi 17 octobre à Lyon" width="900" height="600" class="size-full wp-image-38586" /></a> Pedro Almodóvar, vendredi 17 octobre à Lyon[/caption]

<h2>Les couleurs de Pedro Almodóvar</h2>

Rares sont les cinéastes qui ont su se créer une identité cinématographique si marquée. Les engagements et partis pris de Pedro Almodovar en font l'une des figures incontournables du cinéma actuel. Cinéaste profondément castillan qui explora les moindres recoins de Madrid, s'empara des mythes espagnols pour les transcender de la plus généreuse des manières – de l'art de vivre au quotidien au reflet kitsch et ironique de la religion catholique, en passant par la corrida et la représentation de la condition féminine –, Pedro Almodóvar bénéficia autant de la période dite de la Movida qu'il la propulsa par son art. Le déferlement de la Movida marquait, après la mort de Franco en 1975, le début de la période démocratique en Espagne, moment d'euphorie artistique, particulièrement déluré. L'explosion des libertés était pour Pedro Almodovar l'occasion de vivre sa jeunesse et de nourrir son travail en tant que cinéaste.

« J'ai eu la chance, tant sur le plan personnel qu'en tant que cinéaste, d'être jeune à l'époque et de pouvoir vivre la Movida, qui nous a permis de façon presque tactile de sentir ce changement avec tous nos sens. Notre pays a littéralement abandonné la peur. C'est une expérience très difficile à exprimer par des mots. C'était au-delà du merveilleux », nous expliquait-il lors de sa master class au Théâtre des Célestins de Lyon.

[caption id="attachment_38666" align="alignnone" width="900"]<a href="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2014/10/Almodovar-lmc-02.png"><img src="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2014/10/Almodovar-lmc-02.png" alt="Pedro Almodóvar, Rossy De Palma et Veronica Forqué" width="900" height="609" class="size-full wp-image-38666" /></a> Pedro Almodóvar, Rossy De Palma et Veronica Forqué[/caption]

Les changements socio-politiques survenus en Espagne à la fin des années 1970 ont ouvert la voie à l'univers si particulier d'un cinéaste lui-même porteur de la post-modernité franquiste. Dès ses premiers films, Pedro Almodóvar s'est ainsi fait peintre d'une société à travers l'itinéraire de personnages profondément humains, souvent heurtés, sinon névrosés. Il est incontestablement l'un des plus grand sondeur de la psyché féminine, de l'univers féminin dans toutes ses profondeurs, incertitudes et ambiguïtés. Chacun de ses personnages féminins, dont certains ont assurément imprimé l'histoire du cinéma, offrent un écrin formidable pour ses actrices.

Souvenons-nous de cette femme au foyer sous amphétamine incarnée par Carmen Maura dans Qu'est ce que j'ai fait pour mériter ça ? (1984) ou de Pepa, comédienne de doublage déchirée par une rupture dans Femmes au bord de la crise de nerfs (1989). Souvenons-nous de ces mères bouleversantes, d'une Manuela (Cecilia Roth) – femme détruite par la mort de son fils et ramenée à la vie par la reconquête du passé – mythique dans le plus grand chef-d'oeuvre d'Almodóvar, Tout sur ma mère (1999), ou encore de la mère courage incroyablement habitée par Penélope Cruz dans Volver (2006). La liste de ces personnages est encore longue, et si elle doit évidemment beaucoup à la plume du cinéaste, ils ne seraient pas les mêmes sans la force de jeu des actrices qui les ont incarnés et qui ont à leur tour façonné l'univers d'Almodóvar, en particulier Carmen Maura, Marisa Paredes, Rossy de Palma, Penélope Cruz ou encore Elena Anaya, qui ont toutes trouvé chez lui les plus beaux rôles de leur carrière respective.

<a href="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2014/10/volver-02.jpg"><img src="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2014/10/volver-02.jpg" alt="volver-02" width="900" height="599" class="alignnone size-full wp-image-38667" /></a>

Le cinéma de Pedro Almodóvar, c'est également un ensemble d'idées qui soutiennent l'existence de ces personnages à l'écran. Plasticien unique en son genre, il élabora ses mélo-pop en épuisant les gammes des couleurs primaires et en se refusant constamment, à l'exception de son film le plus glaçant, La Piel que habito (2011), à la monochromie – nous comprendrons à l'issue de la cérémonie cette orientation artistique. Pour la première fois, le Festival Lumière organisait cette année une master class permettant au public d'écouter le cinéaste, au cours d'une discussion animée au Théâtre des Célestins par Thierry Frémaux et Bertrand Tavernier. Le cinéaste espagnol réagissait à leurs questions et revenait sur ses débuts, son parcours dans l'univers cinématographique, son positionnement dans un pays qu'il raconte avec un amour incommensurable. Il nous expliquait ainsi la vision qu'il accordait au rôle du cinéaste : 

« Un film doit être construit sur la base d'un point de vue unique, celui d'un réalisateur. Si d'autres points de vue doivent entrer en ligne de prise de compte, celui des producteurs, des acteurs, alors il pourrait y avoir un chaos insurmontable. C'est ce qui caractérise le fonctionnement en studio et je pense que je n'aurais pas pu fonctionner comme cela. Je ne veux pas signifier une glorification de l'auteur, mais si je suis incapable de fonctionner comme cela, si je suis incapable de répondre à des films de commande, c'est parce que je suis un autodidacte. Je ne pourrais pas exercer sous contrat. C'est en cela que je pense pouvoir, sans prétention, me définir comme un réalisateur authentique. Et comme cela marche, je continue dans cette voie (rires) ».

<a href="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2014/10/Lumiere2014-LMC-vendredi-7.jpg"><img src="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2014/10/Lumiere2014-LMC-vendredi-7.jpg" alt="Lumiere2014-LMC-vendredi-7" width="900" height="600" class="alignnone size-full wp-image-38580" /></a>

« Accro à [son] métier » comme il le confiait, Almodóvar explique qu'un film en appelle naturellement un autre car « nous avons constamment cette nostalgie magique de moments survenus au cours d'un film, d'où naît une addiction pour le cinéma ».

<h2>Émotions et sens du spectacle : l'hommage triomphant à Pedro</h2>

Comment ne pas être saisi par la force qui se dégage de la scène de la Salle 3000 lorsque, pendant plus de deux heures, s’enchaînent sous des applaudissements tonitruants les hommages à un cinéaste qui cachait parfois derrière ses lunettes de soleil l'émotion qu'il avait du mal à contenir ? Comment ne pas s'émouvoir face à ces discours qui clament l'amour et qui crient un immense merci à la générosité d'un homme si passionné par son art ? Cette sixième cérémonie de remise du Prix Lumière, une nouvelle fois, a tenu toutes ses promesses, a apporté aux quelques 3 000 spectateurs venus y assister son lot de surprises, à commencer par la présence parmi le public d'un parterre prestigieux de personnalités du cinéma.

[caption id="attachment_38668" align="alignnone" width="900"]<a href="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2014/10/prix-lumiere-2014-almodovar-jeanluc-mege-1718.jpg"><img src="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2014/10/prix-lumiere-2014-almodovar-jeanluc-mege-1718.jpg" alt="Bertrand Tavernier, Pedro Almodóvar, Juliette Binoche, Rossy De Palma et Marisa Paredes" width="900" height="545" class="size-full wp-image-38668" /></a> Bertrand Tavernier, Pedro Almodóvar, Juliette Binoche, Rossy De Palma et Marisa Paredes / © Jean-Luc Mège[/caption]

Outre les cinéastes et acteurs honorés au cours du festival, tels que Michael Cimino, Kaenu Reeves et Isabella Rossellini, outre ceux venus assister à cette célébration en l'honneur de Pedro Almodóvar – Xavier Dolan, Gaspard Ulliel, Tahar Rahim, Valeria Bruni Tedeschi, Tony Gatlif, Bérénice Béjo, Guillaume Gallienne, Marina Foïs, Louis Garrel, Paolo Sorrentino ou encore Juliette Binoche qui allait remettre son prix au lauréat, c'est bel et bien l'univers du cinéma espagnol et l'entourage de Almodóvar qui était particulièrement représenté lors de la cérémonie : l'équipe de El Deseo, société de production mise en place par Augustín Almodóvar, frère de Pedro évidemment présent, et certaines actrices fétiches, notamment Marisa Paredes, Elena Anaya et Rossy de Palma. Ses deux égéries, féminine et masculine, Penélope Cruz et Antonio Banderas, absents pour des raisons de tournage, lui ont toutefois adressé quelques mots empli d'amour et de remerciements.

Nous devons à ces hommages énoncés sur scène autant d'émotions que de rires – la douceur du discours d'Elena Anaya, fulgurant par sa brièveté, la voie tremblante de Marisa Paredes, le cri de Augustín Almodóvar « Viva Pedro et Viva el cine ! » ou la drôlerie de Rossy De Palma qui revenait, en improvisant, sur ses premières collaborations avec Pedro, en particulier sur son rôle de femme sous anxiolytiques dans Femmes au bord de la crise de nerfs qui consistait à dormir pendant une majeure partie du film.

[caption id="attachment_38669" align="alignnone" width="1200"]<a href="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2014/10/Tout-sur-ma-Mere.jpg"><img src="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2014/10/Tout-sur-ma-Mere.jpg" alt="Marisa Paredes (au premier plan) et Cecilia Roth dans Tout sur ma mère" width="1200" height="774" class="size-full wp-image-38669" /></a> Marisa Paredes (au premier plan) et Cecilia Roth dans Tout sur ma mère[/caption]

« Pedro aurait voulu être peintre, architecte ou écrivain. Je pense que toutes ces possibilités, ces inspirations, ces âmes, ces mondes tellement spéciaux, différents, sensibles et très personnels sont contenus dans l’œuvre et l'être de Pedro. L'Espagne a changé rapidement, et Pedro a participé à ce changement. Cela, c'est grâce à toi », disait Marisa Paredes dans son discours, avant de dériver sur la succulence de la paella et du gaspacho espagnol sous les éclats de rires du public.

Cette cérémonie, au-delà des discours, a été l'occasion de belles révélations musicales, venues soutenir le charme hispanisant de la cérémonie. Agnès Jaoui et Camelia Jordana ont ainsi chanté des chansons incontournables dans l'univers cinématographique de Pedro Almodóvar, suivies par le célèbre chanteur espagnol Miguel Paredo qui impressionnait par ses performances vocales reprenant les titres de Volver ou Etreintes brisées. Il fallait à Pedro Almodóvar quelques instants pour se remettre de ce déferlement d'émotion en son honneur, qui atteignait son point d'orgue non seulement au cours de la lecture inattendue par Xavier Dolan, Tahar Rahim et Guillaume Gallienne de la lettre que ce dernier avait rédigée à sa mère le lendemain de sa mort à la fin des années 1990, mais aussi grâce au discours remarquable du bien-aimé Bertrand Tavernier : 

« Pedro, cher Pedro, quand nous avons des moments de doute, quand j'ai des moments de doute, de peur, tu fais partie des gens auprès de qui j'aurais envie de me réchauffer. Tes films font partie de ces films dans lesquels nous souhaitons puiser l'énergie tant celle-ci est communicative, tant la confiance que tu as dans la curiosité et l'intelligence du public est communicative ». Il poursuivait ensuite : « Cocteau disait que le cinéma consiste à filmer la mort au travail. Chez Almodo6var, je pense que cela consiste à filmer l'imagination et l'amour au travail. Dans ces images souvent drôles, il y a tout à coup des moments poignants qui vous étreignent le cœur. Tu as montré que le cinéma pouvait faire guérir les choses. Pedro, tu as été la fortune de beaucoup de cœurs. »

[caption id="attachment_38670" align="alignnone" width="900"]<a href="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2014/10/prix-lumiere-2014-almodovar-jeanluc-mege-1684.jpg"><img src="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2014/10/prix-lumiere-2014-almodovar-jeanluc-mege-1684.jpg" alt="Pedro Almodóvar et Juliette Binoche / © Jean-Luc Mège" width="900" height="601" class="size-full wp-image-38670" /></a> Pedro Almodóvar et Juliette Binoche / © Jean-Luc Mège[/caption]

Rares sont les moments durant lesquels nous sentons, en effet, un tel battement de cœur. Gérard Depardieu le soulignait il y a maintenant trois ans, sur cette scène où il s'était vu remettre le prix Lumière. La chaleur humaine qui s'est évacuée à travers les mots, les chants, les images bousculent et émeuvent, et la célébration du cinéma déborde bien au delà de l'art pour nous communiquer une dimension universelle de partage. Ainsi, dans son discours final – un discours qui, sur les recommandations ironiques de Thierry Frémaux à Pedro Almodovar avant sa venue à Lyon, devait être comme celui d'un « lauréat de prix Nobel » -, le cinéaste faisait une nouvelle fois la démonstration de sa générosité, contant l'histoire de sa mère et de son refus de porter la couleur noir, ce noir qui lui avait été imposé pendant si longtemps, quand Pedro Almodovar n'était pas encore né. Le mot de la fin aura ainsi été le plus beau :

« On a souvent évoqué l'usage que je fais de la couleur dans mes films. Pour moi, cela a toujours été instinctif et cela n'obéit à aucun critère cinématographique. Je crois que je recherchais les couleurs du cinéma de mon enfance, c'est à dire le technicolor. Des couleurs saturées et brillantes. Après la mort de ma mère, j'ai commencé à me dire qu'elle était à l'origine de la couleur dans mes films. J'aime à penser que ma passion pour la couleur est la réponse de ma mère à tant d'années à tant d'années de deuil et de noirceur contre-nature. Même si elle s'habillait de noir quand elle était enceinte de moi, en son sein j'aimais sa vengeance sur la sombre monochromie imposée par la tradition. J'ai été sa vengeance, et j'espère avoir été à la hauteur. Cela fait 35 ans que j'essaye de l'être de tout mon cœur ». 

[caption id="attachment_38671" align="alignnone" width="900"]<a href="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2014/10/prix-lumiere-2014-almodovar-jeanluc-mege-1824.jpg"><img src="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2014/10/prix-lumiere-2014-almodovar-jeanluc-mege-1824.jpg" alt="© Jean-Luc Mège" width="900" height="808" class="size-full wp-image-38671" /></a> © Jean-Luc Mège[/caption]

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Texte : Guillaume Perret et Gustave Shaïmi
Photos : © Jules Roeser / Le Mauvais Coton

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<h3>Le Musée des Merveilles</h3>
Compétition

<img class="aligncenter wp-image-62624" src="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2017/05/wonderstruck-2017.jpg" alt="" width="1001" height="681" />
Les Petits Fugitifs. S’il en a profité pour officialiser son titre français (Le Musée des Merveilles remplace Wonderstruck), le film de Todd Haynes – déjà primé pour son actrice Rooney Mara, dans <a href="https://www.lemauvaiscoton.fr/cinema/5-conseils-films-janvier-2016/">Carol</a> en 2015 – a ouvert les hostilités de la façon la plus singulière. Pas un film de combat, non, mais une œuvre hybride, funambule et surtout, insouciante : le nouveau titre hexagonal vise juste, l’imaginaire enfantin et fantastique qu’il convoque est au cœur d’un film qui semble aussi bien s’adresser aux grands qu’aux plus jeunes. Dans un montage alterné qui court tout au long des deux heures de projection, deux enfants sourds – Ben dans les années 1970 et Rose dans les années 1920 – semblent inconsciemment connectés l’un à l’autre et, après une fuite du foyer familial, se perdent dans l’immensité de la ville de New York, à la recherche d’un mystérieux Musée de Curiosités.
Quand on connait la passion invétérée de Haynes pour le mélodrame classique – allant jusqu’à faire un remake de Tout ce que le Ciel Permet de Douglas Sirk en 2003 avec Loin du Paradis – ce virage radical peut surprendre. Le Musée des Merveilles nous divise : pour les uns, sa froideur formelle éloigne, frustre, le limite à un film « seulement » intrigant quand pour les autres, il est un feu d’artifice presque insensé tant sa beauté apparaît désintéressée. Les deux stars (Michelle Williams et Julianne Moore) reléguées au second plan, Haynes filme la ville à la hauteur de ses deux jeunes héros – on pense à L’Aurore de Murnau mais surtout au Petit Fugitif, le film collectif de Ray Ashley, Morris Engel et Ruth Orkin qui, en 1953, annonçait la modernité au cinéma). Après le fracas des premiers instants, la confrontation avec la verticalité des immeubles, la circulation automobile et la densité des piétons, New York se réenchante et devient le lieu de tous les possibles, même les plus farfelues. Virevoltant entre Noir et Blanc et séquences animées, Le Musée des Merveilles fait le pari plus qu’osé, de limiter la parole un maximum, provoquant parfois de longues séquences muettes.
L’innocence qui se dégage du film – si salutaire quand la mode est au cynisme généralisé, surtout dans le cinéma – rappelle les plus beaux films enfantins de Steven Spielberg : l’émotion qui infuse tout au long de ce conte rappelle celle que l’on a tous eu en regardant E.T. pour la première fois. Il faut rêver d’un prix, et pourquoi pas le plus beau, pour ce film. Consacrer la naïveté est devenu urgent.
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<h3>Faute d'Amour</h3>
Compétition

<img class="aligncenter size-full wp-image-62608" src="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2017/05/135693.jpg-r_1920_1080-f_jpg-q_x-xxyxx.jpg" alt="" width="1600" height="1068" />
Chasse à l'enfant. Deuxième film de la compétition, deuxième division au sein de la rédaction. Le retour du réalisateur russe surdoué (Lion d’or pour son premier film, Le Retour en 2003, puis prix d’interprétation masculine pour Le Bannissement en 2007 et Prix du Scénario pour Léviathan en 2014) à Cannes avait tout pour nous réjouir sans partage. Son film clive : dans la Russie d’aujourd’hui, un couple de jeunes urbains aisés s’écharpe avant d’officialiser leur divorce. Leur fils de douze ans, Aliocha, ne supporte pas la situation, pleure seul, ignoré de ses parents. Ce n’est que le jour où il disparait, enfui ou kidnappé, que Boris et Genia s’aperçoivent du mal qu’ils lui ont fait.
Immense formaliste, Zviaguintsev sait distiller de la puissance dans ses films. Faute d’Amour ne déroge pas la règle : la construction picturale est virtuose, les cadres d’une Russie à la fois éternelle, enneigée et dévastée – le film traverse littéralement des pans entiers de ruines – contrastent avec les individus atomisés mais qui surgissent du plan. Une scène de battue dans la forêt reste dans les esprits : une cohorte d’hommes habillés de combinaisons orange fluo avance lentement dans une nature dense et sauvage. C’est une critique acerbe de son pays que met en place Zviaguintsev, doublé d’un hymne pour à l’amour, à la prise en main de son destin, à la dignité aussi, celle des parents qui effacent petit à petit leurs maux pour reconstruire une forme de solidarité dans le malheur.
Il y a pourtant un embarras : Léviathan état une farce rabelaisienne, grotesque et truculente, Faute d’Amour est d’une froideur méchante, calculatrice. L’amour populaire qui transpirait dans le film précédent a ici complètement disparu, au profit d’un regard clinique qui n’hésite pas à user de métaphores balourdes pour sursignifier sa cible : l’hyper individualisme et le narcissisme de la classe bourgeoise russe. D’abord rabâché à chaque plan dans la première partie, le film semble ensuite s’engourdir dans une chasse à l’homme longue et pénible, très militaire. Zviaguinstev n’épargne pas grand-chose à son spectateur, surtout pas le suspense sur la mort possible d’Aliocha et encore moins, un plan furtif sur le corps d’un enfant déchiqueté. Et il se montre incapable de hiérarchiser les narrations, transcender ses personnages et reléguer sa critique sociale à l’état de trame souterraine.
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<h3>Barbara</h3>
Un Certain Regard

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Chantons sous la nuit. Mathieu Amalric est omniprésent sur cette entame de festival de Cannes. Après avoir fait l'ouverture comme acteur pour <a href="https://www.lemauvaiscoton.fr/cinema/cannes-2017-jour-1-les-fantomes-dismael-darnaud-desplechin-les-passions-artisanales/">Les fantômes d'Ismaël</a> d'Arnaud Desplechin, c'est en tant que réalisateur, et de nouveau à Un Certain Regard après La chambre bleue il y a deux ans, qu'il poursuit son chemin cannois. Son Barbara est une mosaïque des plus déroutantes : faux biopic, on y suit une actrice jouée par Jeanne Balibar, jouant elle-même le rôle de Barbara dans le film que réalise un avatar de Mathieu Amalric lui-même. Ce subterfuge est des plus intrigants, doté d'un potentiel certain afin de déjouer la médiocrité liée au genre qui accouche traditionnellement de souris dénuée d'ambitions.  Balibar est phénoménale dans ce rôle qui n'en est pas un, jamais vraiment incarnée, mais jamais très loin non plus de son illustre modèle dont on ne quitte pas la voix, l'ombre, sans savoir qui elle est au-delà, mais qu'importe ! C'est l'âme de l'artiste, au coin d'une mélodie, d'une note jouée au piano, qu'on découvre qui fut la chanteuse de l'Aigle noir.
L'émotion est à chaque virgule dans ce film, au détour d'un homme qui pleure au comptoir d'un bar de nuit qui ne demande qu'à fermer, dans un camion d'accessoires de cinéma, ou dans une sordide chambre d'hôtel. Amalric découpe et monte son film à merveille, tout comme il l'avait si bien fait déjà avec Tournée (2010) dont il faisait surgir des crescendos électriques au détour d'un reflet sur une vitre de voiture. C'est un subtil et sublime projet à la poétique magique que se livre l'acteur-réalisateur, avec une finesse qui fait oublier toutes les faiblesses et petites facilités qui peuplent le film.
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<h3>Western</h3>
Un Certain Regard

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Prisonniers du Désert. Dans son souci de brasser des horizons toujours plus larges, la sélection Un Certain Regard explore les confins de l'Europe de l'Est avec ce film mélangeant l'allemand et le bulgare, dans une allégorie de frontière, effet propre au genre illustré dans le titre du très attendu film de Vasleska Grisebach, produit par Maren Ade (réalisatrice de <a href="https://www.lemauvaiscoton.fr/cinema/analyse-film-toni-erdmann-maren-ade-comedie/">Toni Erdmann</a> et productrice de Tabou et des <a href="https://www.lemauvaiscoton.fr/cinema/analyse-les-mille-et-une-nuits-miguel-gomes-paradis-cinephile/">Mille et Une Nuit</a> de Miguel Gomes) au sein de sa société Komplizen Films.
Un groupe d'ouvriers allemands opèrent sur un chantier bulgare, proche d'un village où ils sont reçus entre hostilité et incrédulité. Le travail sur la métaphore de l'Ouest américain transposé en Bulgarie, ainsi que le souci porté aux personnages rendent Western intrigant. En effet, il convient de noter la belle relation entre le personnage principal, un solitaire tendant la main aux populations autochtones, notamment à ses femmes, message humaniste empreint de tolérance.
Ceci étant dit on se retrouve face à un cas type de film qui n'arrive pas à bout du compte à tirer son épingle du jeu. Il reste très peu d'éléments en mémoire quelques heures après son visionnage. Sa fragilité, sa longueur quelque peu inexplicable, et son absence de dramaturgie profonde empêche d'adhérer aux promesses énoncées au préalable. Un film comme on en a malheureusement vu beaucoup à Un Certain Regard, léger comme un songe.
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<h3>Un beau soleil intérieur</h3>
Quinzaine des Réalisateurs

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Juliette et les Hommes. Pour son ouverture, la Quinzaine des Réalisateurs avait choisi d’associer Werner Herzog – récipiendaire du traditionnel Carrosse d’or en hommage à sa fabuleuse carrière – et Claire Denis, venu présenter son nouveau film, Un Beau Soleil Intérieur, une fois n’est pas coutume, une « comédie ». On est solidaire du réalisateur d’Aguirre et on s’inquiètera tous les jours, de savoir s’il a pu se remettre de cet affront. La greffe a fonctionné sur le cinéma de Bruno Dumont (<a href="https://www.lemauvaiscoton.fr/cinema/5-conseils-films-mai-2016/">Ma Loute</a>), pourquoi pas sur celui de la réalisatrice des Salauds et de Trouble Everyday ? Parce que le minimum, pour réussir une comédie, c’est avoir de l’humour. Aidé par la romancière Christine Angot – pas connue non plus pour être une boute-en-train – Claire Denis imagine Isabelle (Juliette Binoche) dans une succession de rendez-vous consommés mais ratés avec des hommes toujours plus veules et lâches (la palme revenant à Xavier Beauvois en banquier néo-beauf).
L’inintérêt de ces séquences répétitives acté d’emblée, et la laideur de la photographie jaunâtre difficilement digérée, le film se pare d’un ton « anarchiste mondain » des plus détestables : l’entre-soi bat son plein et les grandes considérations sur la vie, les riches, les pauvres, les urbains, les ruraux pleuvent avec une morgue puante. Pire, la réalisatrice organise, à travers les traits de son actrice, son propre "beau rôle", celui qui vient hurler les vérités indicibles. On pouffe. N’ayant rien à jouer, Binoche en fait des tonnes tout le temps, dans le minimalisme comme dans l’excès. Heureusement, pour les plus courageux, la récompense est au bout du tunnel : l’ultime confrontation avec Gérard Depardieu est une nouvelle preuve irréfutable de son génie, être capable de nous arracher une série de sourires sur un tel tas de néant.
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<h3>Los Perros</h3>
Semaine de la Critique

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O'Colonel mon colonel. Ici encore l'exploration de frontières lointaines et variées peut amener vers des sentiers cinématographiques exotiques et différents. La colombienne Marcela Said, qui avait déjà présenté son premier film, L'été des poissons volants, à la Quinzaine des réalisateurs en 2014, a dû réunir un grand nombre de producteurs étrangers pour fabriquer le financement de son nouveau film Los Perros. Si celui-ci est chilien, très imprégné de l'histoire de ce pays fascinant, les producteurs viennent de France, d'Argentine, d'Allemagne, et de bien d'autres horizons.
Le film est profondément sud-américain en ce qu'il sonde l'âme d'une génération traumatisée par une dictature sanguinaire, merveilleusement illustrée par ailleurs par le documentariste Patricio Guzman, notamment dans Le bouton de Nacre sorti en France en 2015. Marianna est une femme de 42 ans profondément marquée dans sa chair par cette histoire : son père, sorte d'oligarque vieillissant, a collaboré à la dictature, fermé les yeux sur des exactions horribles qui ont conduit à la mort de dizaine de milliers de chiliens. Mais c'est la rencontre d'un professeur d'équitation qui bouleverse véritablement sa vision des choses. Celui-ci fut un militaire gradé au sein de ce régime, continuant sa vie de sexagénaire auprès d'équidés au calme de son hara.
Los Perros est fascinant en ce qu'il présente le trouble de Marianna, sans jugement, dans toute sa complexité et sa culpabilité. Si le film n'excuse rien, il se refuse à lancer une vendetta qui ne ferait qu’accroître les douleurs de blessures encore ouvertes. Les fragilités de Marianna, ses contradictions, font d'elle un des plus beaux personnages féminins vu ces dernières années, peut être depuis celui de Paulina de Santiago Mitre en 2015 qui avait reçu le prix de la Semaine de la critique. Ce très beau film démontre une fois de plus la vitalité et le dynamisme du cinéma sud-américain trop souvent absents des grandes sélections cannoises.
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<h3>Les étoiles du jour :</h3>
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Cannes 2017 - Jour 2 : L'enfance en fuite

<h2>Florent Boutet</h2>
- Prix du Scénario : ELLE de Paul Verhoeven
- Prix d'interprétation masculine : Peter Simonischek dans TONI ERDMANN de Maren Ade
- Prix d'interprétation féminine : Sonia Braga dans AQUARIUS de Kléber Mendonça Filho
- Prix de la Mise en scène : SIERANEVADA de Cristi Puiu
- Prix du Jury : MOI, DANIEL BLAKE de Ken Loach
- Grand Prix : BACCALAURÉAT de Cristian Mungiu
- Palme d'Or : TONI ERDMANN de Maren Ade
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[caption id="attachment_55391" align="alignnone" width="900"]<img class="size-full wp-image-55391" src="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2016/05/LMC-Toni-Erdmann-3.jpg" alt="Toni Erdmann" width="900" height="506" /> Toni Erdmann[/caption]
<h2>Guillaume Perret</h2>
- Prix du scénario : BACCALAUREAT de Christian Mungiu
- Prix d’interprétation masculine : Joel Edgerton dans LOVING de Jeff Nichols
- Prix d’interprétation féminine : Adèle Haenel dans LA FILLE INCONNUE des Frères Dardenne
OU Prix d’interprétation collectif et unique à l’ensemble des comédiens de MA LOUTE de Bruno Dumont
- Prix de la mise en scène : LOVING, de Jeff Nichols
- Prix du jury : MA LOUTE de Bruno Dumont
- Grand prix : AQUARIUS de Kleber Mendonça Filho
- Palme d’or : TONI ERDMANN, de Maren Ade
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<img class="alignnone size-full wp-image-55504" src="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2016/05/Cannes2016-lmc-Aquarius-01.jpg" alt="Cannes2016-lmc-Aquarius-01" width="900" height="395" />
<h2>Thomas Choury</h2>
- Prix du Scénario : ELLE de Paul Verhoeven
- Prix d'interprétation masculine : Peter Simonischek dans TONI ERDMANN de Maren Ade
- Prix d'interprétation féminine : Adèle Haenel dans LA FILLE INCONNUE des Frères Dardenne
- Prix de la Mise en scène : LOVING de Jeff Nichols
- Prix du Jury : TONI ERDMANN de Maren Ade
- Grand Prix : MA LOUTE de Bruno Dumont
- Palme d'Or : AQUARIUS de Kléber Mendonça Filho

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Lire aussi :
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<a href="https://www.lemauvaiscoton.fr/cinema/festival-cannes-2016-dumont-ma-loute-loach-neruda-larrain-lafosse/" target="_blank">Cannes 2016 - Jour 3 : Le pouvoir de l'irrévérence</a>
<a href="https://www.lemauvaiscoton.fr/cinema/festival-cannes-2016-mademoiselle-toni-erdmann-economie-du-couple/" target="_blank">Cannes 2016 - Jour 4 : Le goût de rire</a>
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<a href="https://www.lemauvaiscoton.fr/cinema/festival-cannes-2016-bilan-critique-palme-d-or-ken-loach/" target="_blank">Cannes 2016 : notre bilan</a>

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<h2>Les étoiles de la Compétition Officielle :</h2>

Cannes 2016 : Nos palmarès idéaux

Marguerite et Julien est un projet qui naît du script d'un film que désirait réaliser François Truffaut, sans que cela n'aboutisse jamais. C'est l'histoire de deux frères et sœurs inséparables depuis l'enfance, dont l'affection se transforme en un amour fusionnel et passionné à l'âge adulte. Une histoire d'inceste au XVIIème siècle qui s'achève par la condamnation à la décapitation des deux amants interdits. Valérie Donzelli et Jérémie Elkaïm, associé tant à la réalisation qu'au scénario, partent de ce résumé assez succinct et sulfureux, et le transforme pour qu'il épouse leurs obsessions et leurs univers fantasque. Bien loin de vouloir faire une reconstitution historique, le duo de La guerre est déclarée construit un récit assez déstabilisant car il mélange des éléments de modernité avec des passages ancrés dans un contexte historique qui semble épouser les contours de l'Ancien régime. La toute première scène est comme un diapason de ce drôle de parti pris, des hélicoptères traversant le ciel alors que les protagonistes sont à cheval en costumes d'époque. Cette fusion crée un objet hybride qui fonctionne étrangement très rapidement, ne laissant pas trop le temps de s'interroger sur la bizarrerie de l'ensemble. L'explication vient peut être directement de la mise en scène : en effet le rythme soutenu et très rythmé ne laisse pas la place à l'introspective. Pris dans une course poursuite à cheval et dans une présentation échevelée des personnages, le contexte historique passe tout de suite au second plan, les enjeux du film étant posés et se révélant passionnants. Fuyant leur attirance mutuelle, Marguerite et Julien sont filmés en plans très resserrés, leurs regards et leur souffle faisant transpirer une attirance irrépressible. Avant même d'avoir succombé et de passer à l'acte, la tension sexuelle envahit l'espace pour reléguer tout autre considération au second plan.

[caption id="attachment_46553" align="alignnone" width="899"]<a href="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2015/05/afc21a29e4fac94baf69d46842ad9744.jpg"><img class="size-full wp-image-46553" src="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2015/05/afc21a29e4fac94baf69d46842ad9744.jpg" alt="Marguerite et Julien, de Valérie Donzelli" width="899" height="434" /></a> Marguerite et Julien, de Valérie Donzelli[/caption]

Là encore la mise en scène est particulièrement soignée et virtuose, l'introduction des scènes étant fixées dans une pause où la caméra tourne autour des personnages, les scrutant sous tous les angles, avant de les laisser évoluer de nouveau. La scène du repas qui les voit se retrouver seuls à jouer dans le grenier est un modèle du genre, et la chasse faite par toute la maison pour les retrouver est un sommet émotionnel particulièrement enthousiasmant.

La deuxième partie du film verse très logiquement dans le drame, délivrant des dialogues de haute volée, entre humour et propos graves et très bien écrits et d'une poésie lyrique sublime. Marguerite et Julien est un film qui prend beaucoup de risques, celui de l'anachronisme, de la complaisance sur un sujet très dur, et une fois de plus de prêter le flanc à cause d'une légèreté presque burlesque. Celle-ci est brisée dans l’œuf par un final dramatique qui est une nouvelle occasion de cliver encore plus avec un dispositif très particulier utilisant des photos pour stigmatiser les deux personnages. Film ambitieux et magnifiquement interprêté par le couple Elkaïm Demoustier, Marguerite et Julien séduit avant tout par la grâce qui se dégage d'une mise en scène qui montre tout le chemin parcouru par Valérie Donzelli depuis La reine des pommes.

[caption id="attachment_46554" align="alignnone" width="900"]<a href="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2015/05/c05ba1fee483a334db3cc447369941c0.jpg"><img class="size-full wp-image-46554" src="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2015/05/c05ba1fee483a334db3cc447369941c0.jpg" alt="Taklub, de Brillante Mendoza" width="900" height="513" /></a> Taklub, de Brillante Mendoza[/caption]

Consacré par un prix de la mise en scène en 2009 pour Kinatay, Brillante Mendoza revient par le biais d'Un certain regard avec Taklub. Drame aux multiples facettes, débutant sur un incendie meurtrier mutilant plusieurs habitants d'une zone balnéaire, puis sur les répercutions d'un cyclone, le film égare en chemin à cause d'une narration un peu trop chorale et éparpillée. L'aspect presque documentaire que revêt le film est également un élément perturbant qui participe au déséquilibre ressenti. La profusion de sujets relatives aux nombreux personnages empêche au film d'atteindre ses objectifs émotionnels, gardant à distance quand il devrait toucher. En fin de compte Taklub demeure anecdotique laissant peu de souvenirs et d'images en tête après la projection, film mineur dans la filmographie du réalisateur de Serbis.

[caption id="attachment_46567" align="alignnone" width="900"]<a href="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2015/05/4d2621f196b400a30e8ed60391bcd41e.jpg"><img class="wp-image-46567 size-full" src="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2015/05/4d2621f196b400a30e8ed60391bcd41e.jpg" alt="Maasan, de " width="900" height="506" /></a> Maasan, de Neeraj Ghaywan[/caption]

Plus intéressant fut le premier film de Neeraj Ghaywan, Masaan, deuxième représentant de l'Inde à Un certain regard, porteur des valeurs du cinéma indépendant du sous-continent, vivotant difficilement à coté de l'ogre bollywood. L'an passé Titli  de Kanu Behl avait déjà état sélectionné dans cette même compétition, explorant des thématiques propres à la société indien et ses inégalités. On retrouve cette même préoccupation dans Maasan, parler de l'Inde contemporaine et de ses contradictions, loin des aventures romanesques et musicales de Sharukh Khan. Le film pointe du doigt à la fois les ségrégations spatiales des grandes agglomérations indiennes, mais également le système des castes qui séparent les classes sociales du pays de manière encore plus drastique que ce que l'on peut connaître en occident. Les deux histoires narrées dans Maasan sont celles de deux jeunes gens subissant de plein fouet les injustices inouïes de la société indienne. C'est tout d'abord un scandale sexuel qui éclabousse un couple qui avait voulu se retrouver dans une chambre d'hotel en dehors des liens du mariage, et ensuite les difficultés pour nouer une idylle entre membres de deux castes différentes. Ces deux deux récits se rejoignent autour d'un drame, imbriquant de façon troublante toutes les problématiques du film. Les verrous qui étouffent cette jeunesse sont tellement nombreux qu'ils créent un sentiment de désespoir poignant. Les jeunes gens ne peuvent s'aimer librement sans jeter l'opprobre sur leur famille, et s'attirer les foudres d'une police corrompue. On retrouve l'envie d'ailleurs très présente dans Titli  ou le personnage éponyme cherchait à tout prix à s'extraire de son quartier d'origine pour atteindre un idéal de vie rêvé afin de s'extraire de sa condition d'origine qui sous entendait de fuir sa famille. Il convient de saluer la qualité de la mise en scène du débutant Neeraj Ghaywan qui parvient à réunir ces deux récits avec beaucoup de cohérence et d'harmonie au sein d'un film très riche et complexe qui propose une radiographie précise et in fine positive de son pays, symbolisé par une très belle scène qui refuse tout défaitisme, consacrant la foi dans l'avenir.

[caption id="attachment_46568" align="alignnone" width="899"]<a href="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2015/05/d273dba8c359269fad7527d7ea8c7bf5.jpg"><img class="size-full wp-image-46568" src="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2015/05/d273dba8c359269fad7527d7ea8c7bf5.jpg" alt="Much Loved, de Nabil Ayouch" width="899" height="486" /></a> Much Loved, de Nabil Ayouch[/caption]

Prolongeant ce beau message d'espoir venu du cinéma indien indépendant, c'est un nouveau très beau regard qui nous fut proposé par Nabil Ayouch, avec son nouveau film proposé à la Quinzaine des réalisateurs, Much Loved. Le réalisateur marocain s'attache à dépeindre le quotidien d'un groupe de prostituées vivant ensemble, partageant galères, violences et projets d'avenir. La prostitution au Maroc représente l'une des toutes premières sources de revenus du pays, au sein de ce qu'il est coutume d'appeler l'économie clandestine, sans aucun contrôle, laissant toute liberté à un arbitraire les abandonnant à la violence quotidienne de clients sans scrupules. Ces quatre personnages de femmes sont absolument bouleversants, particulièrement bien écrits, et présentés avec beaucoup d'élégance par Nabil Ayouch. Loubna Abidar, interprétant Noha sorte de chef de leur petit groupe, crève littéralement l'écran. Un des plus beaux moments du film est celui qui la voit rejoindre pour la première fois sa famille, voilée, où elle retrouve sa mère, sa jeune sœur, et son fils en bas age laissé à la garde de cette cellule familiale plus « sure ». L'émotion palpable dans cette scène est à couper le souffle, on y perçoit toutes les failles de cette femme, ses souffrances, son incapacité à gérer ses responsabilités et ses émotions, et le cul-de-sac dans lequel elle se trouve, ne pouvant être mère, et revêtant malgré tout le costume de chef de famille officieux, délivrant des liasses de billets pour que les plus jeunes réussissent dans leurs vies futures.

Chaque étape vécue par ses femmes est déchirante, mais parfois également drole, et la beauté de leur amitié est tel un moment de grâce évacuant toutes les immondices qu'elles doivent accepter de vivre dans le même temps. Ce portrait du Maroc utilisé et violé par les touristes, et ignoré par les autorités locales est un manifeste sublime pour ne pas oublier ses femmes qui luttent chaque jour entre désespoir et hargne de s'en sortir, se serrant les coudes au sein de cellules familiales recomposées, faisant bloc entre femmes opprimées par un système injuste. En cela Massaan  et Much loved se rejoignent pour délivrer deux témoignages touchants et bouleversants qui révèlent deux très beaux cinéastes fondamentaux pour leurs deux pays, qui ont illuminé cette journée du festival de Cannes.

Cannes 2015 - Jour 7 : « Si l'on existe pas, alors tout va bien »

<img class="size-full wp-image-39117 aligncenter" src="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2014/10/2FIAC-2014-71.jpg" alt="2FIAC 2014 (71)" width="900" height="598" />
<h2>La FIAC 2014 à l'heure du bilan</h2>
Avec une hausse de 1,4% du nombre de visiteurs, soit 74 567 cette année, la FIAC est un succès.

Et pourtant... comme l'an passé, la quantité de galeries françaises a diminué. Des maisons – bien connues comme celle de Jeanne Bucher, Semiose ou Bernard Ceysson - manquaient notamment à l'appel sous la nef du Grand Palais. Véritable enjeu pour les marchand de l'hexagone, la FIAC représente pour certains presque un tiers de leur chiffre d'affaires. Face à ces constats et au statut d'hôte, les galeries présentes n'ont d'autre choix que de présenter des œuvres exceptionnelles – au risque peut-être d'oublier les jeunes pousses de la scène artistique. La maison Prazan présentait ainsi un show solo autour de Georges Mathieu. La galerie Vallois, elle, faisait le choix des block busters Richard Jackson, Niki de Saint Phalle, Tinguely ou encore Henrique Oliveira. De même pour l'espace Perrotin où l'on aura aperçu les sculptures de Tatiana Trouvé.

C'est donc avec ce cocktail fameux de figures ultra-contemporaines et d'autres déjà datées que nos galeries nationales ont cette année encore tenté de tirer leur épingle du jeu. Un jeu que les galeries internationales – les USA en premier lieu avec 45 galeries – semblent de plus en plus apprécier. Avec 14 enseignes supplémentaires par rapport à 2013, les galeries étrangères étaient cette année 143. Quand on sait qu'elles présentent en moyenne 10 artistes, un rapide calcul permet de se rendre compte de la diversité des œuvres présentées. Le public aura ainsi pu apprécier les mobiles de Calder, quelques toiles de Basquiat, ou encore des travaux de Lichtenstein à la galerie Van de Weghe de New York, chez Vedovie (Bruxelles) Sigmar Polke ou Rothko étaient mis à l'honneur, chez Gagosian un group show était réuni autour des travaux de Chamberlain... Nous pourrions continuer l'énumération pendant un long moment mais là n'est pas notre propos. Car, si la FIAC est – vous l'aurez compris – l'occasion de se délecter de ces grands noms de l'histoire de l'art, elle est tout autant une occasion de prendre le pouls du marché, de découvrir qui en sont les figures montantes. [Plus bas, nous vous proposons une sélection de dix artistes dont la renommée pourrait selon nous monter de façon assez significative après ces trois jours de la FIAC.]

Il est également essentiel de souligner l'importance qu'a eu la foire (OFF)ICIELLE de la Cité de la Mode et Design dans le succès retentissant de la FIAC. Refoulés des salons officiels, Manet, Pissarro, Fantin-Latour créaient en 1863 le Salon des refusés. Cent cinquante et un ans plus tard, c’était au tour de Jennifer Flay, directrice de la FIAC de créer un « off » faisant pendant au(x) « In » du Grand Palais. Avec ses soixante-sept galeries, le off, couplé aux multiples manifestations culturelles du mois d'octobre, a créé un climat, une bulle artistique englobant toute la capitale. La Seine elle-même a été mobilisée dans cet effort de guerre visant à  gagner ce pari fou : rendre Paris plus attractive que New York ou Hong Kong en terme d'art contemporain.

<img class="alignleft size-full wp-image-39121" src="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2014/10/2FIAC-2014-78.jpg" alt="2FIAC 2014 (78)" width="900" height="602" /> <img class="alignleft size-full wp-image-39124" src="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2014/10/OURSPOLAIREBLANC-SUR-FOND-BLANC.jpg" alt="OURSPOLAIREBLANC SUR FOND BLANC" width="900" height="651" />
<h2>Les dix noms à retenir</h2>
Comme nous l'affirmions plus haut, la FIAC est, au delà des nombreuses redécouvertes, une occasion incomparable pour comprendre et évaluer l'état du marché de l'art contemporain. Dans ce classement de dix artistes, nous tenterons de revenir sur ces figures qui ont, selon nous, attiré l'attention du public et plus particulièrement des grands collectionneurs.

Catégorie confirmés :
<ol>
	<li>Roni Horn</li>
</ol>
A 59 ans, cette artiste new-yorkaise use de tous les médiums et se concentre essentiellement sur les arts visuels. Primée en 2013 par la fondation Miro, son travail s'ancre dans une réflexion sur la nature changeante de l'art. L'importance du langage et du dessin démontre dans ses œuvres une véritable réflexion sur les notion de relation et de technique. Pour cette édition de la FIAC était présentée l'une de ses sculptures : un bloc de résine bleu iceberg – image d'une nature changée, reproduite artificiellement par les techniques de l'Homme.
<ol start="2">
	<li>Rebecca Quaytman :</li>
</ol>
<img class="alignright wp-image-39130" src="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2014/10/thumb_159708__Max600x400.jpeg" alt="thumb_159708__Max600x400" width="340" height="278" />Née en 1960 à Boston, R.H Quaytman est une artiste dont la démarche s'apparente à l'abstraction. Son travail, quasi sociologique, lui a notamment permis de décrocher le prix de Rome en 1992, dans la catégorie Arts Visuels. Manifestement marquée par les travaux de Rauschenberg, Wharol, Polke ou Richter, elle utilise la photographie, la peinture et la sérigraphie. Ses œuvres ,organisées selon des « chapitres », s'ancrent par reflet et interprétation dans le lieu où elles sont réalisées, exposées. On se souvient notamment que pour la Biennale de Lodz en Pologne, elle avait produit une œuvre où les toiles de deux peintres polonais se voyaient mises en relation avec le contexte de leur réalisation : la seconde guerre mondiale. Pour cette Fiac 2014, la galerie Miguel Abreu présentait deux sérigraphies de l'artiste (Ci contre : A Sketch of the Whole Complicated Subject of Unive, 2014)
<ol start="3">
	<li>Robert Gober :</li>
</ol>
Artiste américain de 60 ans, Robert Gober est depuis déjà quelques années l'un des chouchous du collectionneur François Pinault – qui soit dit en passant s'est offert près de 37 œuvres en une matinée. Essentiellement constituée de sculptures, son œuvre semble tiraillée entre la gravité et l'humour, elle questionne les objets de notre quotidien et se porte parfois sur des thèmes tels que la nature, la sexualité, la religion ou la politique.
<ol start="4">
	<li>Le duo Elmgreen &amp; Dagset :</li>
</ol>
<img class="alignright wp-image-39131 " src="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2014/10/elmgreen-en-dragset2.jpeg" alt="elmgreen-en-dragset2" width="349" height="232" />Composé du danois Michaël Elmgreen, né en 1961, et du norvégien Ingar Dagset, né en 1968, le duo enchaîne les expositions depuis 1995. A la fois critiques et humoristiques, leurs sculptures, installations et performances s'ancrent de plain-pied dans une réflexion sur le poids des institutions et l'évolution du monde en général. Bien connus pour le décalage dont font preuves leurs travaux, les deux artistes avaient installé une boutique Prada en plein milieu du désert il y a quelque temps (ci contre) Cette année, la galerie Perrotin présentait l'une de leurs sculptures "The Ecstasy and the Agony", représentant deux coussins appuyés l'un contre l'autre et tenus pas des mains – symbole du plaisir sexuel et du crime, ou des derniers instants de la vie.

Catégorie artistes émergents :
<ol start="5">
	<li>Moussa Sarr :</li>
</ol>
Artiste vivant entre Paris, Dakar et Londres, Moussa Sarr était cette année représenté par la galerie De La Châtre à l'(OFF)ICIELLE. Né en 1984 à Ajaccio, son travail est essentiellement tourné vers la vidéo, les performances et la photographie. Dans ses réalisations, l'artiste s’intéresse aux préjugés raciaux, sociaux ou sexuels ou encore à l'exercice du pouvoir et les discriminations qu'il suppose. Souvent empreints d'autodérision, ses autoportraits ont rencontré un réel succès durant ces trois jours d'exposition.
<ol start="6">
	<li>Claire Tabouret :</li>
</ol>
<img class="alignleft wp-image-39132" src="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2014/10/thumb_160745__Max600x400.jpeg" alt="thumb_160745__Max600x400" width="287" height="344" />

Dans les toiles de cette jeune artiste française née en 1981, lauréate du prix Antoine Marin 2013, il est question de réalité disparue – par des jeux de transparence et d'aplats à l'acrylique, les personnages de Claire Tabouret, comme ses paysages, sont à la fois faits d'abstraction et de réalisme. Les repères du réel s'en trouvent amoindris et il se dégage de ses travaux un sentiment d'inquiétude que l'on ne saurait nier. On pouvait retrouver chez Bugada et Cargnel quelques-uns de ses portraits, issus de la série Les Diadèmes (Ci contre).

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Catégorie prix Marcel Duchamp 2014 :
<ol start="7">
	<li>Théo Mercier :</li>
</ol>
Plasticien français né en 1984, Théo Mercier a obtenu en 2009 le Prix coup de cœur HSBC pour la photographie. Souvent sombres, ses œuvres ne sont pourtant pas dénuées d'humour. Proposé cette année pour le prix Marcel Duchamp, son dernier projet questionne les notions de mémoire et de futur, il s'ancre dans une réflexion sur l'imaginaire et le mythologique et plus spécifiquement sur les récits de cités englouties – symbolisant la fin d'une civilisation prospère et triomphante.
<ol start="8">
	<li>Florian (1962) et Michaël (1976) Quistrebert</li>
</ol>
<img class="alignleft wp-image-39133" src="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2014/10/4_squreslosange.jpg" alt="4_squreslosange" width="289" height="191" />Si la peinture est pour le duo Quistrebert le médium premier de leurs réalisations, les deux artistes ont également fait leurs les outils de l’ère numérique. Vidéo, peinture, photographie, tout semble bon pour étudier et moduler l’élément central de leurs travaux : la lumière. Elle apparaît comme le symbole de rites occultes, se fait source de transformations du réel et permet in fine de questionner l'optique. Le résultat ? Une œuvre abstraite à l'esthétique toujours intrigante.
<ol start="9">
	<li>Evariste Richer :</li>
</ol>
Exposé en ce moment même au Palais de Tokyo, Evariste Richer est un artiste plasticien né en 1969. Dans ses installations, l'artiste questionne la rationalité et le regard que nous posons sur les choses. Il s'interroge sur les distorsions et les écarts, sur ce qui sépare le décor de la réalité, sur ce qui structure notre conception du réel. Chose intéressante : en ce qu'ils se portent sur les structures de la pensée et de la perception, les travaux de Richer comme ceux de Mercier semblent s'apparenter à la démarche réflexive qu'eurent nombre de philosophes et anthropologues héritiers du courant structuraliste.
<ol start="10">
	<li>Julien Prévieux :</li>
</ol>
Il est le grand gagnant de ce prix Marcel Duchamp 2014. Né en 1974 à Grenoble, Julien Prévieux est un plasticien connu pour ses performances et vidéos souvent déroutantes. Son dernier projet « constitue une « archive des gestes à venir » - soit une compilation des gestes ayant fait l'objet d'un dépôt de brevet », comme l'explique Frédéric Bonnet du Journal des Arts. L'artiste a ainsi réalisé une vidéo de 18 minutes en compilant ces gestes de ce qui pourrait être notre futur quotidien. Au delà de l'aspect absurde qui est ici mis en lumière, l'artiste semble s'interroger sur le caractère normalisé de nos comportements, sur la dimension temporelle et de fait sur l'obsolescence programmée de nos habitudes et de nos agissements.

<img class="alignleft size-full wp-image-39115" src="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2014/10/2FIAC-2014-52.jpg" alt="2FIAC 2014 (52)" width="900" height="598" /> <img class="alignleft size-full wp-image-39120" src="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2014/10/2FIAC-2014-77.jpg" alt="2FIAC 2014 (77)" width="900" height="598" />
<h2>Du plug anal à l'industrie du luxe - l'art contemporain n'est pas une valeur comme les autres</h2>
Que penser du Plug de McCarthy ? 

Pour reprendre le terme trivial qu’employa Pierre Arditi dans Art de Yasmi Reza, j’irais jusqu'à dire que c’était une "merde". Aussi inintéressante sur le plan technique que sur le plan esthétique, la structure gonflable de l'artiste américain a pourtant le mérite de pointer du doigt une étrange vérité : ce sont les géants du luxe qui ont permis et souhaité son érection. On ne peut que se réjouir de la manne financière que représentent ces grands groupes pour les artistes, mais comment ne pas être dubitatif quant à l’utilisation marketing de leurs créations ? On retiendra en synthèse l’excellente conclusion de Philippe Dagen, qui dans un récent article du Monde affirmait : « Qu’il n’y ait plus de cours princières ne signifie pas que les artistes de cour aient disparu. Les uns donnent dans la bouffonnerie, d’autre dans le sacré : l’Histoire connaît ces deux rôles par cœur. » Seurat mit deux ans à réaliser son Dimanche après-midi à l’île de la Grande Jatte,McCarthy ou Koons mettent dix minutes à gonfler leurs structures ; il ne s’agit pas là d’une critique réactionnaire, simplement d’une observation objective.

L'art n'est pas une valeur comme les autres. Avec une fourchette de prix oscillant entre quelques euros et des centaines de millions, le monde de l'art constitue un marché terriblement spéculatif. Et pour cause, depuis Paul Durand Ruel, dont une partie de la collection impressionniste est actuellement exposée au musée du Luxembourg, les marchands d'art et le public ont eux-mêmes produit un imaginaire autour de l'oeuvre d'art. Elle est sujette à convoitise, on la considère selon certains comme un refuge pour les placements, elle fait rêver autant qu'elle inquiète. Somme toute elle est sujette à passion et fait toujours plus l'objet d'une consommation ostentatoire pour bon nombre d'acheteurs.

Mais qu'on se le dise, cette sphère-là ne concerne que très peu d'artistes. L'art réserve au public bien des surprises et bien des talents. Non la culture n'est pas morte, non la production artistique n'est pas uniquement aux mains d'artistes dont les productions ne sont - pour reprendre l'expression de Luc Ferry - "qu'une vaste blague". Il faut prendre le temps de dépasser les seuls titres accrocheurs et pousser les liasses pour in fine entrevoir le nombre incroyable de génies qui sommeillent. Aller à la FIAC c'était aussi ça, c'était aussi découvrir ou redécouvrir les traits d'un Ernest Pignon Ernest, les photographies d'un Eggleston, les timbres de Leirner ou la malice de Celeste Boursier Mougenot.

<img class="alignleft size-full wp-image-39122" src="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2014/10/2FIAC-2014-84.jpg" alt="2FIAC 2014 (84)" width="900" height="598" /> <img class="alignleft size-full wp-image-39119" src="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2014/10/2FIAC-2014-76.jpg" alt="2FIAC 2014 (76)" width="900" height="598" /> <img class="alignleft size-full wp-image-39114" src="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2014/10/2FIAC-2014-34.jpg" alt="2FIAC 2014 (34)" width="900" height="598" /> <img class="alignleft size-full wp-image-39112" src="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2014/10/2FIAC-2014-25.jpg" alt="2FIAC 2014 (25)" width="900" height="598" /> <img class="alignleft size-full wp-image-39111" src="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2014/10/2FIAC-2014-20.jpg" alt="2FIAC 2014 (20)" width="900" height="602" /> <img class="alignleft size-full wp-image-39110" src="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2014/10/2FIAC-2014-12.jpg" alt="2FIAC 2014 (12)" width="900" height="598" /> <img class="alignleft size-full wp-image-39113" src="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2014/10/2FIAC-2014-29.jpg" alt="2FIAC 2014 (29)" width="900" height="598" /> <img class="alignleft size-full wp-image-39109" src="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2014/10/2FIAC-2014-9.jpg" alt="2FIAC 2014 (9)" width="900" height="598" /> <img class="alignleft size-full wp-image-39108" src="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2014/10/2FIAC-2014-7.jpg" alt="2FIAC 2014 (7)" width="900" height="598" /> <img class="alignleft size-full wp-image-39116" src="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2014/10/2FIAC-2014-70.jpg" alt="2FIAC 2014 (70)" width="900" height="598" /> <img class="alignleft size-full wp-image-39118" src="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2014/10/2FIAC-2014-74.jpg" alt="2FIAC 2014 (74)" width="900" height="598" />

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<a href="http://www.fiac.com/fr/paris" target="_blank">www.fiac.com/fr/paris</a>

Fiac 2014 - Des sex toys, oui mais pas que 

<h2>Acte 1 : La préparation : dormir, manger, charger des tokens</h2>
Une cérémonie, un rituel. Bien que souvent négligée, la préparation est INDISPENSABLE pour conditionner le bon déroulement de l’ensemble de ton festival.

L'enchaînement nuit / day / nuit / day / nuit / day / nuit / closing n’est pas très réputé pour être de tout repos, il en convient donc d’hiberner les quelques jours qui précèdent. Démarrer tes NS la tête dans le guidon, c’est être quasi-sûr de ramasser tout le reste du festival. Voire de t’endormir. Même devant Rødhåd.

Voici quelques tips parfois évidents, mais bien utiles pour te permettre de ne rien oublier.
<ul>
 	<li>Finies les queues interminables. Cette année, les NS innovent pour payer tes consos et suppriment définitivement les tokens, ces foutus bouts de plastique que tu perds en semant partout comme le petit poucet. Donc si ce n'est pas déjà fait, on te conseille vivement d’installer <a href="https://itunes.apple.com/fr/app/nuits-sonores-festival/id365723072?mt=8" target="_blank">l’app des NS</a> et d’ouvrir sans plus attendre ton compte <a href="http://www.nuits-sonores.com/cashless" target="_blank">cashless</a>.</li>
 	<li>Parlons munitions. Le programme est très chargé, ce qui ne te laissera aucun temps libre pour faire tes courses. On te conseille donc vivement de remplir ton frigo jusqu’à ras-bord, parce que boire une maximator chaude, c’est dégueulasse (froide aussi, on te le concède). Et pour éponger tout ca, pense bien évidemment à prendre quelques kilos de pâtes (gluten free pour les intolérants, ou simplement dans le cas où un connard de pote s’est converti parce que c’était “à la mode”).</li>
 	<li>Les capotes: sur un malentendu ne sait-on jamais. Par la même, ce serait dommage de chopper de sales trucs ou de rater son coup pour ça.</li>
 	<li>Tuto dressing : pense à avoir un nombre de sous-vêtements propres équivalent à ton nombre de nuits (ou pas, on ne te juge pas). Tomber en rade ce n'est jamais commode. Et puis les NS c'est pas la fashion week, pense efficacité et praticité.</li>
 	<li>Le pass: imprime le plusieurs fois, et détruis le après chaque entrée. Ça t'évite de le perdre et de te faire b*iser.</li>
 	<li>Recharge ton portable. Ça pourrait t'éviter des heures perdues à chercher tes potes.</li>
</ul>
<img class="aligncenter size-full wp-image-54860" src="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2016/05/Bear-Grylls-eating-a-reindeer-heart.jpg" alt="Bear-Grylls-eating-a-reindeer-heart" width="615" height="409" />
<h2>Acte 2 : La nuit</h2>
Mercredi, 21h : Nous y sommes ! Un an qu’on les attend, alors autant arriver tôt et éviter de se retrouver dans la file qui a toujours un risque de se transformer en émeute à minuit (remember 2014). C'est aussi le bon moment pour utiliser cette checklist qui va rapidement devenir vitale au cours des prochains jours :
<ul>
 	<li>Repérer le bar où ton pote (ou l’ami d’un ami) servira pour la soirée. Ce qui finit toujours par arriver.</li>
 	<li>Choisir le/les foodtruck(s) qui seront ta cible nocturne avant que 150 personnes ne soient massées devant. Tu peux même prendre de l’avance <a href="http://www.nuits-sonores.com/informations/manger-a-nuits-sonores-2016/" target="_blank">ici</a>.</li>
 	<li>Définir le point de ralliement. Au cas où, même si probablement inutile car l'on va se perdre à coup sûr et ne plus faire attention à l’heure…OU BIEN à se donner RDV ENCEINTE DROITE, SCENE 1 (endroit où l'on te verra probablement baver les yeux tournés vers le ciel).</li>
 	<li>Chaque année, il y a un type avec un ballon. C’est le seul à le faire et ça ne rate jamais. Un point de rendez-vous mobile et pratique ?</li>
 	<li>Bien repérer les marches du Marché Gare, tu ne serais pas le premier à prendre une superbe vautre dessus en nocturne.</li>
 	<li>Trouver les points d’eau.</li>
 	<li>Jauger la fréquentation des cagoinces et repérer leurs positions.</li>
</ul>
<h2>Acte 3 : Le retour</h2>
On le connait tous ce fameux retour des NS, avec son combo double attente pour le tram puis le métro. Cependant, d’autres possibilités existent afin de rendre ce retour un peu plus agréable pour tes jambes fatiguées !
<ul>
 	<li>Après Uber il y a deux ans, c’est au tour de <a href="http://www.chauffeur-prive.com/" target="_blank">Chauffeur Privé</a> de distribuer les réductions à tire-larigot. Le bon moment pour l’installer sur le portable de tous tes amis et profiter de retours (quasi) à l’oeil. Sinon t'as toujours Heetch, qui s'en sort pas mal niveau tarifs. Mais attention, prévois en avance. Tu ne seras pas le seul à y penser.</li>
 	<li>La station vélo’v allée André Mure,  un peu cachée mais pas loin du Marché Gare. Vérifie bien les dispos avec l'app "AllbikesNow" qui t'informe en temps réel.</li>
 	<li>Aller directement à pied à Bellecour, en vrai ca n’est pas si long (20 min en moyenne) et tout est rapidement à portée de main par la suite.</li>
</ul>
Et même si tu es un peu fatigué, évite les petites camionnettes avec des bougies. C’est accueillant mais un peu cher de l’heure.

<img class="aligncenter size-full wp-image-54865" src="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2016/05/01_1b00a6a6-654b-1_2503096a.jpg" alt="01_1b00a6a6-654b-1_2503096a" width="1500" height="1000" />
<h2>Acte 4 : Le day / Semi déglingue</h2>
Répéter le même processus que pour l’acte 2. On pourrait imaginer que c’est plus facile qu’en nocturne avec le soleil, mais selon ton état (de fatigue), les choses pourraient rapidement s'avérer plus compliquées que prévu !

Petite astuce : <a href="http://www.tcl.fr/Me-deplacer/Toutes-les-lignes/S1" target="_blank">Le S1</a>, le minibus magique t'amène de St Paul au pied de la Sucrière, en passant par Terreaux &amp; Bellecour. Un peu long, mais juste ce qu'il faut pour siroter tes bières sur le trajet.

&nbsp;
<h2>Acte 5 : Le refill</h2>
Nous sommes d’accord, pas de temps à perdre entre les days et le programme nocturne. Comme on se doute que tu vas forcément vouloir en profiter pour te remettre en peu en forme, voici comment on va opérer de notre coté :
<ul>
 	<li>Le Carrefour de Confluence est ouvert jusqu'à 21h. Des ressources quasi illimitées pour une somme assez modique.</li>
 	<li>Au niveau de la victuaille, on pense forcément à tous les fast-foods de Confluence, mais ça va être blindé. Foodora, Take it Easy et Deliveroo fonctionnent aussi très bien. Et ça risque d’être bien moins long. Du moins on l'espère.</li>
 	<li>Pour l’alcool, le classique de l’épicerie juste à coté de Sainte Blandine ouverte jusqu’à minuit. Petit plus : il y a quelques bancs juste en face. Là aussi, les livraisons type Speed Apéro et <a href="https://vespernow.com">Vesper </a>fonctionnent très bien.</li>
</ul>
Ces conseils, à titre indicatifs, sont à répéter quatre fois. Et cinq pour les chanceux qui iront au closing. Bon courage !

<img class="aligncenter size-full wp-image-54938" src="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2016/05/Running-wild-with-bear-grylls-Obama-1-1.jpg" alt="Running-wild-with-bear-grylls-Obama-1-1" width="1920" height="1600" />

<hr />

Site officiel <a href="http://www.nuits-sonores.com/" target="_blank">Nuits Sonores</a>

<a href="http://www.nuits-sonores.com/wp-content/uploads/2015/02/Programmation-clin-doeil-FR_EN-1.pdf" target="_blank">La programmation complète</a>

Le guide d'insider des 24h de survie aux NS

<img src="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2012/05/3074488641_1_5_AstivdP9.jpeg" alt="Application Nuits Sonores" title="Application Nuits Sonores" width="450" height="219" class="aligncenter size-full wp-image-10242" />
Si vous vous demandez comment vous allez pouvoir gérer le nombre impressionnant d’artistes à ne pas manquer durant les Nuits Sonores, le festival vous offre une solution simple et gratuite : l’application Smartphones Nuits Sonores 2012.

Une fois l’appli téléchargée, on apprécie le design très clair et épuré de celle-ci, en accord avec les couleurs de l’édition 2012 du festival. Une navigation rapide nous permet de découvrir de nombreuses fonctionnalités, déjà vues dans la version 2011.

On retrouve notamment :
<ul>
	<li>La prog complète du festival avec la possibilité d’effectuer des recherches par dates et par lieux</li>
	<li>Les « venues » qui ne sont rien de plus que la liste des lieux et salles de concert où se dérouleront le festival</li>
	<li>Une liste détaillée des artistes avec biographie, heures et lieux de passage, liens vers la billetterie, etc.</li>
	<li>Une galerie multimédia, regroupant photos et vidéos, pour le moment vide</li>
	<li>La possibilité de créer son propre agenda avec les favoris</li>
	<li>Les dernières actualités par l’intermédiaire du fil Twitter et du blog officiel du
festival</li>
</ul>

Si on ne fait pas attention, il semble que l’application est la même, au design près, que celle de l’année passée. Hors, une fonctionnalité nommée « Réalité Augmentée » a fait son apparition. Elle permet, à l’aide de la caméra de votre appareil, de « voir » les activités proposées autour de soi, où que nous soyons dans la ville.

Vous trouverez de plus une présentation générale des lieux du festival, des infos pratiques sur les transports sur place, les infos location billetterie... Tout ce dont vous aurez besoin pour profiter au mieux du 10ème anniversaire des Nuits Sonores !

Les Nuits Sonores dans la poche

<h2>Carte Blanche à Glasgow</h2>
Après avoir mis à l'honneur les villes de Manchester en 2005 et Londres en 2009, Nuits Sonores donne cette fois-ci carte blanche à une autre fameuse scène du Royaume-Uni : Glasgow !

Le concept de ces Apéros Glasgow est simple : 2 esthétiques, 2 labels et des galettes poussées par leurs directeurs en personne. Un spécialiste rock d’une part et électronique d’autre part.

Nouveauté de cette année, ces trois après midi seront organisés en partenariat avec d'autres festivals partageant une vision de la culture en phase à celle d'Arty Farty. Et qui de mieux que les Ardéchois d'<a href="http://www.heartofglass-heartofgold.com" target="_blank">Heart Of Glass, Heart Of Gold</a>,  les Pyrénéens de Baleapop et les organisateurs de <a href="http://www.freakshow-festival.com" target="_blank">Freak Show</a> pour remplir cette mission ?

<a href="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2014/01/Screen-Shot-2014-01-29-at-17.49.38.png"><img class="aligncenter wp-image-25014" src="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2014/01/Screen-Shot-2014-01-29-at-17.49.38.png" alt="Screen Shot 2014-01-29 at 17.49.38" width="700" height="384" /></a>
<h2>Des NS Days bien chargés !</h2>
Comme prévu, la programmation a été rendu publique ce matin à 7h très précises. <a href="http://www.nuits-sonores.com/wp-content/uploads/2013/01/Nuits-sonores-2014_FR_OK.pdf" target="_blank">La programmation complète et les horraires étant disponible sur le site officiel</a>, voici trois playlists qui vous permettront de vous familiariser un peu plus avec les artistes présentés.
<h3>NS DAYS JEUDI</h3>
<iframe src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/playlists/21612981&amp;auto_play=false&amp;hide_related=true&amp;visual=false" width="100%" height="600" frameborder="no" scrolling="no"></iframe>
<h3>NS DAYS VENDREDI</h3>
<iframe src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/playlists/21615029&amp;auto_play=false&amp;hide_related=false&amp;visual=false" width="100%" height="600" frameborder="no" scrolling="no"></iframe>
<h3>NS DAYS SAMEDI</h3>
<iframe src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/playlists/21615953&amp;auto_play=false&amp;hide_related=true&amp;visual=false" width="100%" height="600" frameborder="no" scrolling="no"></iframe>
<h2>5 jours au coeur de Confluence</h2>
Après deux ans passés loin de ses racines, Nuits Sonores revient aux Marché Gare pour les trois nuits (Enfin !). Nouvelle édition donc nouvelle façon d'utiliser ces lieux : de nouvelles salles dévoilés, nouvelle entrée, nouvelle installations extérieure... Tout comme les graphistes de Superscript en charge de la chartre, Les architectes de <a href="http://www.lookingforarchitecture.com/fr/lfa/page/projets" target="_blank">LFA</a> sont une fois de plus reconduits aux commandes des réalisations architecturales externes.

Les NS Days déménagent eux aussi des Subsistances pour s'implanter à La Sucrière. De quoi faciliter les trajets interfestival !

<a href="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2014/01/NSplan0001.png"><img class="alignright size-full wp-image-24999" src="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2014/01/NSplan0001.png" alt="NSplan0001" width="600" height="952" /></a>

1/ Ancien marché de gros / les 3 Nuits principales
2/ La Sucrière / NS Days + Mini sonore
3/ Hôtel de Région / European Lab + accueil Confluence 2014
4/ Maison de la Confluence &amp; Halle Aux Fleurs / Inauguration + Carte blanche
5/ Parc des Berges / Sunday Park

Rendez-vous le 26 Février pour la suite de la programmation avec les trois nuits !

<hr />

<a href="http://www.nuits-sonores.com/">Site officiel Nuits Sonores 2014</a>

Nuits Sonores 2014 : Le dossier complet du programme de jour

<h3>JEUDI 16 OCTOBRE</h3>
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<h2>COMMENT LES MÉDIAS FAVORISENT-ILS L’ÉMERGENCE ARTISTIQUE ? - Musée de la Kasbah</h2>
Une conférence sur le rôle des médias dans le soutien aux scènes émergentes et le développement des échanges culturels entre l’Europe et le Maghreb, avait lieu au Musée de la Kasbah, impliquant les professionnels du groupe Eurosonic (ndlr : réseau des radios nationales européennes spécialisées dans la programmation jeunesse).

<a href="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2014/11/Medias-Conf-0085.jpg"><img class="aligncenter size-full wp-image-40426" src="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2014/11/Medias-Conf-0085.jpg" alt="Medias- Conf-0085" width="900" height="576" /></a>

De gauche à droite : Laurent Marceau, Jan Sneum, Hervé Riesen, Hendryk Proske, Gerrit Kerremans.

<a href="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2014/11/Medias-Conf-0090.jpg"><img class="aligncenter size-full wp-image-40427" src="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2014/11/Medias-Conf-0090.jpg" alt="Medias- Conf-0090" width="900" height="568" /></a>
 Jan Sneum, Président du conseil d'administration du groupe Eurosonic.<a href="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2014/11/Medias-Conf-0098.jpg"><img class="aligncenter size-full wp-image-40428" src="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2014/11/Medias-Conf-0098.jpg" alt="Medias- Conf-0098" width="900" height="600" /></a>
 Hervé Riesen, Directeur Adjoint - affaires internationales chez Radio France.
&nbsp;
<h2>ÊTRE MUSICIENNE DANS LE MONDE ARABE - Musée de la Kasbah</h2>
À la suite de la projection du film de Jacqueline Caux, <a href="http://www.jacquelinecaux.com/jacqueline/fr/documentaire-si_je_te_garde_dans_mes_cheveux.php">Si je te garde dans mes cheveux</a>, avait lieu une rencontre entre deux artistes militantes : Hadda Ouakki, chanteuse rebelle originaire du Moyen-Atlas incarnant la chanson berbère depuis les années 60, et Maryam Saleh, chanteuse égyptienne engagée.

<img class="alignnone size-full wp-image-40478" src="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2014/11/Bads-Girls-HADDA-OUAKI0167.jpg" alt="Bads- Girls - HADDA OUAKI0167" width="600" height="900" />
Hadda Ouaki
<img class="alignnone size-full wp-image-40483" src="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2014/11/Bads-Girls-JACQUELINE-CAUX-0152.jpg" alt="Bads- Girls JACQUELINE CAUX-0152" width="900" height="600" />
Jacqueline Caux
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&nbsp;
<h2>INAUGURATION DES NUITS SONORES TANGER - Musée de la Kasbah</h2>
L'inauguration des Nuits Sonores Tanger, animée par N'Zeng , ancien membre du groupe lyonnais Le Peuple de l'Herbe.

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&nbsp;
<h3>VENDREDI 17 OCTOBRE</h3>
&nbsp;
<h2>TANGER KIDS - LES INCENDIAIRES - Musée de la Kasbah</h2>
L'atelier Les Incendiaires, géré par Marion Écrivain, Mohamed Amine Boucetta et Hicham Zouitni, proposait aux enfants de réaliser un mini court-métrage musical en utilisant une chanson traditionnelle ou contemporaine.

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&nbsp;
<img class="alignnone size-full wp-image-40569 aligncenter" src="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2014/11/Jardin-du-Musee-de-la-Kasbah-0947.jpg" alt="Jardin du Musée de la Kasbah-0947" width="900" height="600" />Le jardin du Musée de la Kasbah
&nbsp;
<h2>TANGER KIDS - INITIATION AU BREAKDANCE - Place de la Kasbah</h2>
L'atelier laissait place l'après-midi à l'échauffement en compagnie de Yassir de la coopérative Mémoires d'Avenir, pour une séance d'initiation au breakdance.

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&nbsp;
<h3>CONCERTS DU MUSEE</h3>
&nbsp;
<h2>HADDA OUAKI</h2>
[gallery ids="40548,40552,40550,40549,40553"]

&nbsp;
<h2>WALL OF DEATH &amp; MAÂLEM RIDA STITOU</h2>
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&nbsp;
<h2>ETIENNE JAUMET</h2>
<img class="alignnone size-full wp-image-40547" src="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2014/11/ETIENNE-JAUMET-2253.jpg" alt="ETIENNE JAUMET-2253" width="900" height="600" />
<h2>NUIT 1 - Morroco Palace</h2>
Plus vieux club de Tanger, ce cabaret oriental reconverti pour l'occasion accueillait les nuits du festival.
<img class="alignnone size-full wp-image-40571 aligncenter" src="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2014/11/NUIT-1-MOROCCO-PALACE-2326.jpg" alt="NUIT 1 - MOROCCO PALACE-2326" width="900" height="600" />Le Morroco Palace 
<img class="alignnone size-full wp-image-40574" src="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2014/11/NUIT-1-MOROCCO-PALACE-2377.jpg" alt="NUIT 1 - MOROCCO PALACE-2377" width="900" height="600" /> Mehmet Aslan
<img class="alignnone size-full wp-image-40570" src="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2014/11/NUIT-1-MOROCCO-PALACE-2300.jpg" alt="NUIT 1 - MOROCCO PALACE-2300" width="900" height="600" />Mambo Chick
<img class="alignnone size-full wp-image-40572" src="https://www.lemauvaiscoton.fr/wp-content/uploads/2014/11/NUIT-1-MOROCCO-PALACE-2336.jpg" alt="NUIT 1 - MOROCCO PALACE-2336" width="900" height="600" />
<h3>SAMEDI 18 OCTOBRE</h3>
&nbsp;
<h2>TANGER KIDS -  jardin du Musée de la Kasbah</h2>
Différents ateliers de musique et dessin permettaient d'initier les enfants aux univers sonores et musicaux de manière ludique et créative, notamment à travers l'intervention de différents artistes du festival : Wall of Death ou encore Zeid Hamdan et Maryam Saleh, mais aussi l'illustrateur designer Antoine Eckart.

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&nbsp;
<h2>EXTRA - AMINE AU PAYS DES CHICAS</h2>
Le concept store Las Chicas et <a href="https://www.facebook.com/ABCB.fanpage">Amine Bendriouich</a> (lauréat du prix CréatEurope 2009) organisaient un défilé sur la montée de la boutique jusqu'à la porte de la Kasbah. L'occasion de présenter, sur fond musical, le travail du créateur de la marque AB-CB : des coupes unisexes décalées et un brin excentriques.

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&nbsp;
<h2>PARADE GNAWA - Place de la Kasbah</h2>
Pour la deuxième année consécutive, la parade Gnawa faisait son grand retour sur dans les rues de la Kasbah. Ouverte à tous et menée par les descendants d'anciens esclaves noirs issus d'Afrique noire (Gnawas), elle fut le repère des enfants malicieux, le temps d'un après-midi.

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&nbsp;
<h3>CONCERTS DU MUSEE</h3>
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<h2>ONE OF US</h2>
[gallery ids="40488,40487"]

&nbsp;
<h2>MARYAM SALEH - ZEID HAMDAN</h2>
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&nbsp;
<h2>ZOMBIE ZOMBIE</h2>
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&nbsp;
<h3>DIMANCHE 19 OCTOBRE</h3>
&nbsp;
<h2>SUNDAY PARK - Miramonte</h2>
Le kitchissime Miramonte accueillait pour cette dernière journée M’aâlem Rida Stitou &amp; Les Gnawas de Tanger mais aussi Bananafrites du crew Baleapop, dans une ambiance festive et détendue au bord de la piscine, célébrant la fin du festival.

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&nbsp;
<h2>EXTRA - VIVE L'EROS - Dar El Kasbah</h2>
En fin de journée au Dar El Kasbah, une lecture de textes érotiques par Stephanie Gaou venait clôturer cette riche édition, dans une ambiance intimiste assurée par le trompettiste Cédric Abou-Chahla.

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<hr />

Site officiel <a href="http://nuits-sonores.com/tanger/" target="_blank">Nuits Sonores Tanger</a>

Page Facebook <a href="https://www.facebook.com/pages/Nuits-sonores-Tanger/571868386188462" target="_blank">Nuits Sonores Tanger</a>

On a franchi la Méditerranée pour vous ramener des images de Nuits Sonores à Tanger

[intro]À l’aube d’une onzième édition qui s’annonce aussi palpitante que la dixième bougie, Arty Farty et toute l’équipe des Nuits Sonores a souhaité se faire un cadeau en publiant un livre regroupant dix ans de musique électronique à la sauce lyonnaise. Sous forme de marathon Lyon-Paris-Bruxelles avec pour soutien privilégié Agnès B, le capitaine Vincent Carry et ses acolytes nous ont offert un beau triptyque.[/intro]

[gallery include="14048, 14047, 14046, 14045, 14044, 14043, 14042, 14041, 14040, 14039, 14038, 14037, 14036, 14034, 14033" columns="2" orderby="title"]

Tandis que le vernissage lyonnais s’était déroulé dans les meilleures conditions, à la maison, nous avons pris la course en route en lieu et place de la galerie Agnès B, rue du jour à Paris. Habitués du festival, Lyonnais ou Parisiens, s’étaient donnés rendez-vous pour venir célébrer le festival Nuits Sonores et la pléthore de soirées-événements qui a marqué à tout jamais l’histoire des festivals de musique. Non, les mots ne sont pas exagérés, et non, nous ne sommes pas tombés dans un régionalisme qui vise à promouvoir à tout pris la culture de son terroir.

Simplement, il faut rendre à Arty Farty ce qui leur appartient : l’intelligence et le professionnalisme avec lequel ils ont su fédérer une ville entière derrière un festival, des soirées club et divers projets gravitant autour de la musique électronique. Quid de l’étudiant lyonnais qui n’a jamais mis les pieds à la Plateforme pour venir se dandiner au doux son des bpm d’Agoria ou autre Dj Mehdi (pour ne citer qu’eux) ?

En feuilletant ledit objet, nous avions la douce sensation de se retrouver dans l’Histoire sans fin, comme si, même en ayant participé à un petit bout du chemin, nous avions pris part à l’ensemble de ce grand projet. Ce festival, considéré à juste titre comme l’un des plus réussis de France voire d’Europe, a su se renouveler autant sur sa programmation que sur ses lieux d’accueil du public. Et c’est avec nostalgie que nous avons reconnus amis, professeurs et DJs au cours de ces belles pages maquettées avec soin et écrites avec justesse. Cependant, l’histoire n’est pas sans fin puisque dès le mois de mai 2013 Arty Farty se verra inaugurer sa onzième édition des Nuits Sonores qui sans nul doute sera aussi belle et festive que les précédentes. Notre bagout pour la musique n’aura cesse de grandir, tant que de Nuits Sonores existera...

<hr />

Texte : Raphaël Le Manchec
Photographies : Marion Nigoghossian

<a title="Nuits Sonores" href="http://www.nuits-sonores.com/dix-ans/" target="_blank">http://www.nuits-sonores.com/dix-ans/</a>

10 ans sans dormir

55 talents que vous devriez connaître ! 

Florian Ardérighi

Tommy Boucher

Jules Roeser

Nicolas Chapdelaine

Gustave Shaïmi

Vous voulez-en savoir plus ou vous êtes intéressés pour reprendre le projet ? 

Le Mauvais Coton (LMC) est un projet collaboratif qui a réuni 55 talents autour d’un objectif commun : partager la culture à travers le regard et la plume de jeunes auteurs et photographes indépendants.